آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب تهران – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی سعادت آباد – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی شکوهی – استاد آواز – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزش ارف – piano – مجید احمدی مدرس گیتار کلاسیک و پاپ
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب تهران – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی سعادت آباد – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی شکوهی – استاد آواز – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزش ارف – piano – علی مبشری مدرس تار سه تار عود
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب تهران – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی سعادت آباد – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی شکوهی – استاد آواز – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزش ارف – piano – آرش احمدی آموزش گیتار الکتریک
. تحصیل کرده موسیقی در دانشگاه هنرهای زیبا پردیس کرج در مقطع کارشناسی می باشد.
در دانشگاه با گرایش رهبری ارکستر و آهنگسازی فارغ التحصیل و با سازهای کلارینت، فاگوت باسون به عنوان ساز دوم و پیانو
به عنوان ساز اول و تخصصی آشنا شد.
بعد از دوران تحصیل به جهت آشنایی با موسیقی ایرانی و ردیف موسیقی کلاسیک ایرانی ساز کمانچه را هم مدت ۵ سال نزد استاد علی اکبر شکارچی فرا گرفت.
در بین سالهای ۹۵ تا ۹۷ به عنوان رهبر و تنظیم کننده اقدام به تشکیل ارکستر مجلسی باژ نمود و یک اجرای رسمی در تالار فارابی تهران برگزار کردند..
همچنین مدت ۵ سال فرمانده یگان موزیک دژبان ارتش بودند و رهبری این ارکستر را در مراسمات رسمی بدرقه و استقبال از روسای جمهور و میهمانان عالی مقام بر عهده داشتند. در حال حاضر هم برای گذراندن سطوح پیشرفته نوازندگی پیانو از محضر خانم پروفسور آرپینه اسرائیلیان بهره می برند.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب تهران – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی سعادت آباد – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی شکوهی – استاد آواز – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزش ارف – piano – آرش احمدی آموزش گیتار الکتریک
https://shokoohi-academy.com/wp-content/uploads/2024/05/حمید-میبدی-استاد-مدرس-کمانچه-و-پیانو-آموزش-در-اساتید-آموزشگاه-موسیقی-شکوهی-اساتید.jpg676450Academy-Musichttps://shokoohi-academy.com/wp-content/uploads/2022/06/آموزشگاه-موسیقی-شهرام-شکوهی-غرب-تهران-300x290.pngAcademy-Music2024-05-22 17:36:572024-05-22 17:36:57حمید میبدی استاد و مدرس کمانچه و پیانو
نوازندگی گیتار را در سال78 نزد استاد حامد فراهانی شروع کرد و پس از گذراندن دوره مقدماتی نوازندگی گیتار کلاسیک را با اساتيد متعدد نوازندگي گيتار كلاسيك را ادامه داد.
در سال 85با هنر نوازندگی فلامنکو آشنا شد و نوازندگی فلامنکو را با استاد بهرام آقاخان شروع کرد و بعد از مدتي در كلاس هاي مجازي lusiano ghosn دوره های پيشرفته تر فلامنكوی مدرن را گذراند همچنين در مستر كلاس هاي antonio rey navas از نوازنده هاي برجسته و مطرح موسيقی فلامنكو بهره مند بوده است.
در سال 87در مسابقات گیتار فلامنکو ( گیتار برتر ) ب داوری استاد بهرام آقاخان مهدی محققی سیمون آیوازیان و کیوان میر هادی باعنوان فینالیست و نفر سوم این مسابقات برگزيده شد و در همان سال شروع ب تدریس در آموزشگاه موسیقی دیلمان با مدیریت جناب آقای نوروزی کرد.
پس از آن سرپرستي بند موسيقي هيوا را به عده گرفت و به اجراهي صحنه اي مختلف از جمله هفت شب با گيتار، كنسرت تخصصي فلامنكو با عنوان فرت هفتم و … پرداخت در سال 92ب عضویت وابسته 2خانه موسیقی در آمد همچنين عضو مدرسي انجمن صنفي fimميباشد.
در سال 93 نفر اول مسابقات كشوري مگتان9ب داوری احسان فرامرزی پور و کیوان میر هادی و محسن بختیاری شد.
در سال 95 نفر دوم مسابقات کشوری گیتار کاسپین ب داوری آقایان کامبیز پاکان.
محمد موذن و محسن بافنده شد.
از سال 89 ب مدت 6سال در آموزشگاه دلنواز ( راست پنجگاه سابق) مشغول تدریس بود و همچنین مشغول تدریس در آموزشگاه های دیلمان- آكادمي شهرام شكوهی ,آكادمي آواي برتر و دلشدگان میباشد….
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب تهران – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی سعادت آباد – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی شکوهی – استاد آواز – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزش ارف – piano – آرش احمدی آموزش گیتار الکتریک
https://shokoohi-academy.com/wp-content/uploads/2024/05/آرش-کریمی-استاد-مدرس-آموزش-گیتار-فلامنکو-اساتید-اموزشگاه-موسیقی-شکوهی.jpg1156650Academy-Musichttps://shokoohi-academy.com/wp-content/uploads/2022/06/آموزشگاه-موسیقی-شهرام-شکوهی-غرب-تهران-300x290.pngAcademy-Music2024-05-14 16:47:452024-05-14 16:56:34آرش کریمی آموزش گیتار فلامنکو و کلاسیک
https://shokoohi-academy.com/wp-content/uploads/2024/04/چرا-بعضی-از-آهنگ-ها-مدام-در-ذهن-تکرار-می-شود-گاهی-مغز-در-سر.jpg500900Academy-Musichttps://shokoohi-academy.com/wp-content/uploads/2022/06/آموزشگاه-موسیقی-شهرام-شکوهی-غرب-تهران-300x290.pngAcademy-Music2024-04-26 13:25:352024-04-26 13:25:35چرا بعضی از آهنگ ها مدام در ذهن تکرار می شود
https://shokoohi-academy.com/wp-content/uploads/2024/03/نکاتی-که-باید-در-نوازندگی-گیتار-بدانیم.jpg500900Academy-Musichttps://shokoohi-academy.com/wp-content/uploads/2022/06/آموزشگاه-موسیقی-شهرام-شکوهی-غرب-تهران-300x290.pngAcademy-Music2024-03-09 14:44:322024-03-09 14:44:32نکاتی که باید در نوازندگی گیتار بدانیم
ساز تنبک بنا به مستندات زیر دارای قدمتی همپای تمدنهای کهن ایران است.
لازم به ذکر است که بر اساس متون مانده برجا، وجود این ساز به عنوان یک عنصر موسیقایی در تمدن عیلام تثبیت شده است.
درکتاب هزار سال وزن در موسیقی ایرانی; تالیف رضا ترشیزی ،
به خسرو پسر قباد و غلام مربوط به زمان ساسانیان اشاره می شود که در آن نام ساز دمبک آمده است.
در همان مقاله عنوان میگردد که در تمدن عیلام سازی شبیه به تنبک را مینواختند.
با اینحال می توان گمانه زنیهایی را در مورد حضور این ساز در لایه های قدیمتر زمان انجام داد.
درکتاب موسیقی بین النهرین; اثر فرانسیس و گالپین، می خوانیم که در منطقه بین النهرین (سومر) و همچنین در آسیای مرکزی و در حدود
هزاره های اول و دوم قبل از میلاد، طبلی ساغری شکل و برنزی جنس به نام لی لیس وجود داشته که نوع کوچک و قابل حمل آن را لی لی سو می نامیدند.
لی لی سو شبیه داربوکه عربی بوده که درنقاشیهای متعلق به شهر تبس مصر و در عصر سلسله ۱۸ فراعنه و حدود پیش از میلادی مشاهده شده
درحالیکه بر روی زانو و زیر دست چپ مردی نوازنده قرار گرفته و با دو دست نواخته می شد. لیلیسو از جنس چوب و گل بوده و نمونه ای از آن در موزه بریتانیا نگهداری می شود. در تصویر روی یک لوحه بابلی تصویر لیلیس مشاهده می گردد.
حال، با توجه به مهاجرت اقوام سومری به بین النهرین در هزاره ۴ پیش از میلاد که طی مهاجرت احتمالی از هند یا آسیای مرکزی صورت گرفته
و بعدها با تمدنهای اطراف خود مانند عیلام ارتباط فرهنگی و تجاری داشته اند
آیا نمی توان ریشه ساز تنبک را در بین النهرین یا اقوام مهاجر آنجا جستجو کرد
اولین سازی که در جهان ساخته شد
چنین مراودات موسیقایی را می توان بین فرهنگ موسیقایی پیشرفته یونان (مکتب فیثاغورث) و تمدن بین النهرین مشاهده نمود،
بگونه ای که اساس تئوری فواصل فیثاغورث ملهم از دانش بین النهرین می باشد.
تاریخچه طبلهای ساغری در اروپا طبلهای ساغری شکل را به غیر از خاور میانه، می توان در نقاط دیگردنیا مشاهده نمود.
خانم Lynda Aiano ضمن بررسی
صوتی طبلهای ساغری یافت شده در اروپا موارد زیر را بر شمرده است:
حدود ۴۰۰ طبل ساغری گلی مربوط به تمدن نوسنگی و عصر برنز (۵۰۰۰ تا ۴۰۰۰ سال پیش) در اروپای مرکزی یافت شده اند.
( در گستره ای بین دانمارک جنوبی-آلمان و جمهوری چک )
در ناحیه آلتایی روسیه در ۵۰۰ قبل از میلاد نیز طبلهای ساغری یافت شده اند.
با توجه به همزمانی تمدن سومر و تمدن نوسنگی که به دنبال آن شاهد تمدن مس و برنز در ۴۵۰۰-۴۰۰۰ سال قبل هستیم،پ
می در تصویر طبل ساغری برنزی مربوط به ۲۸۰۰ سال قبل از میلاد مسیح یافت شده در جمهوری چک مشاهده می گردد.
توان یک ارتباط منطقی بین آسیا و اروپا تصور نمود.
شکل متعلق به طبل ساغری از جنس گل پخته تزئین شده، یافت شده درآلمان و متعلق به دوره نوسنگی بالایی (حدود ۲۵۰۰ سال پیش)می باشد.
به این ترتیب طبلهای ساغری(که ساز تنبک نیز گونه ای از آن است) گسترش جغرافیایی وسیعی را در اعصار و قرون مختلف نشان می دهند.
آموزش ساز تنبک
امروزه می توان گونه هایی دیگر را در آفریقا، شبه قاره هند و آسیای جنوب شرقی مشاهده نمود.
نشست پژوهشی نی کلید دار و تنبک کوکی در تاریخ سوم دی ماه، در کنسرواتوار تهران برگزار شد.
در این برنامه دکتر حسین عمومی نوازنده نی و استاد دانشگاه ارواین آمریکا، درباره ساخت و نحوه نوازندگی این سازها به سخنرانی پرداخت.
در ادامه این ۲ برنامه شاهین مهاجری محقق و نوازنده تنبک به سخنرانی درباره تاریخچه و فیزیک ساز تنبک و بعضی از سازهای کوبه ای جهان پرداخت که در این نوشته قسمت دوم متن این سخنرانی را می خوانید.
صدا شناسی ساز تنبک صدای ساز تنبک نشان دهنده ویژگیهای آکوستیکی یک پوست مرتعش کشیده شده بر کاسه تشدید و یک رزوناتور هلمهولتزی است.
قبل از هر چیز به ارتعاش پوسته مرتعش می پردازیم.
ارتعاش یک پوسته مرتعش/بررسی صوتی تیمپانی اجسام را از نقطه نظر ارتعاشی می توان یک بعدی مانند سیم تار ، دو بعدی مانند پوست ساز تنبک و سه بعدی مانند یک قطعه چوب یا بدنه ساز تنبک فرض نمود.
ارتعاش یک سیم مرتعش در حالت ایده آل خود ، ارتعاشی هارمونیک است.
درارتعاش سیم ، اشکال یا مودهای مختلف ارنعاشی مشاهده می شوند.
اگر اولین شکل ارتعاشی را که دارای یک فرکانس مانند است صدای پایه یا هارمونیک اول بنامیم ، بقیه هارمونیک ها دارای رابطه زیرند :
در واقع هارمونیکها مضرب عدد صحیح فرکانس پایه یا هارمونیک اولند.
شکل مقابل نشان دهنده ارتباط هامونیکها با هم و ترکیب آنها در جهت ایجاد شکل نهایی موج ارتعاشی است.
درهارمونیکهای یک سیم مرتعش می توان نقاط حداکثر ارتعاش(شکم) و حداقل ارتعاش(گره) را مشاهده نمود.
آموزشگاه موسیقی ساز تنبک
شکل موج نهایی ساختاری پریودیک و تکرار شونده دارد.
ولی آنچه که در عمل مشاهده میشود اندکی با ریاضی تفاوت دارد.
صدای یک ساز همواره از هارمونیک بودن محض گریزان است و نوعی ناهماهنگی در بین هارمونیکها مشاهده می شود
که به آن Inharmonicity گویند.
تصویر زیر مربوط به طیف سه بعدی تجزیه صدای تار با نت La=۲۲۰ هرتز است .
دراین طیف مشاهده می شود که همه هارمونیکها به یک شکل در ساختار صدا نقش ندارند و به دلیل تغییر در میزان انرژی آنها در گذر زمان،
اختلاف در طنین وجنس صدای سازها و همچنین اختلاف رنگ صدای تکنیکهای اجرایی یک ساز به وجود می آید.
اما ارتعاش پوسته مرتعش قانونمندی دیگری را نشان می دهد:
۱) اصوات فرعی هارمونیک نمی باشند.
همچنانکه در شکل مقابل مشاهده می شود بین فرکانس پایه و سایر اصوات فرعی
۲) با توجه به وجود دو نوع گره در اشکال ارتعاشی یک پوسته مرتعش (قطری ، دایره ای) ،
این اشکال ارتعاشی را به شکل به عنوان مثال شکل ارتعاشی (۰,۱) که همان صدای پایه است دارای یک گره دایره ای
در محل اتصال پوست می باشد و کل منطقه رابطهای از جنس عدد صحیح برقرار نمی باشد.
آموزشگاه موسیقی تهران
۳) اشکال ارتعاشی یک پوست طبیعی که بر یک طبل کشیده شده است، به دلیل یکسان نبودن کشش و ناهمگن بودن پوست
با ارتعاش ایده ال متفاوت است ولی از اصول کلی ارتعاش پوستها پیروی می کنند.
۴) در تیمپانی، به عنوان یک ساز پوستی کوک پذیر، ارتعاش هوای محفظه داخلی ساختار ارتعاشی پوست را تغییر داده
و به سمت هارمونیک بودن پیش می برد.
این کار با جابجایی اصوات فرعی در ساختار طیف صورت می پذیرد.
5 – در تیمپانی اشکال ارتعاشی (۰,n) مانند (۰,۱) تنها در صدای ضربه نقش داشته و محو می شوند
و اشکال ارتعاشی (m,۱) مانند (۱,۱) به عنوان عناصرصوتی طیف مطرح شده و در کوک صدا نقش دارند.
https://shokoohi-academy.com/wp-content/uploads/2019/05/tonbak.png400400Academy-Musichttps://shokoohi-academy.com/wp-content/uploads/2022/06/آموزشگاه-موسیقی-شهرام-شکوهی-غرب-تهران-300x290.pngAcademy-Music2023-05-23 09:45:582024-08-15 21:05:17اولین سازی که در جهان ساخته شد
محققان معتقدند نتایج تحقیقات گوناگون حاکی از آن است که یادگیری و حتی گوش کردن موسیقی میتواند میزان ضریب هوشی را در میان کودکان و بزرگسالان تا 7 درجه افزایش دهد.
دانشمندان با انجام تحقیقاتی ادعا کردهاند افرادی که میتوانند یک ساز موسیقی را بنوازند باهوشترند، زندگی اجتماعی بهتری دارند و در تحصیلات خود موفقترند.
به گزارش خبرنگار سایت پزشکان بدون مرز ، تحقیقات جدید نشان میدهد افرادی که به طور منظم یک ابزار موسیقی را مینوازند بعد از مدتی شکل و قدرت مغز خود را تغییر میدهند که این عامل در نهایت میتواند به بهبود مهارتها و تواناییهای ادراکی آنها منجر شود.
حتی نواختن موسیقی میتواند میزان ضریب هوشی را در میان کودکان و بزرگسالان تا 7 درجه افزایش دهد.
آموزش موسیقی کودکان و تاثیر هوشی آن
محققان در این باره اعلام کردند :
شواهد نشان میدهد مغز موسیقیدانان از لحاظ ساختار و عملکرد با افرادی که با موسیقی آشنایی ندارند تفاوتهای زیادی دارد.
نواختن موسیقی سبب میشود قسمتهای خاصی از مغز که وظیفه پردازش و نواختن یک آهنگ خاص را دارند تقویت شوند.
این قسمتها همچنین وظایف دیگری مانند تواناییهای حرکتی، مهارتهای شنیداری و ذخیرهسازی اطلاعات را دارند و زمانی که فردی شروع به آموختن نواختن یک ساز میکند این قسمتها به طور قابل توجهی رشد کرده و عملکرد آنها طی دوران آموزش روز به روز بهتر میشود.
لوتز جانک، روانشناس دانشگاه زوریخ، در اینباره گفت:
«آموختن موسیقی بدون شک فواید زیادی برای مغز انسان دارد تا جایی که میتواند ضریب هوشی (IQ) فرد را تا 7 امتیاز افزایش دهد.
ما در بررسیهای خود متوجه شدیم که حتی افراد بالای 65 سال هم، 4 یا 5 ماه بعد از شروع به آموزش نواختن یک ساز تغییرات زیادی در مغزشان به وجود میآید.
حتی چند هفته بعد از شروع آموزش موسیقی نشانههای مثبتی در مغز سالمندان دیده میشود که این تغییرات در نهایت سبب میشود
سالمندان ابتلا به بیماریهای مغزی مانند آلزایمر را به تأخیر بیندازند و حتی از بروز بعضی از فلجیها که به خاطر کاهش عملکردی مغز به وجود میآید پیشگیری میشود.
موسیقی روی هر دو نیمکره مغزی انسان تأثیرگذار است و باعث تقویت هر دو بخش میشود.
قسمتهایی از مغز افرادی که موسیقی مینوازند و وظیفه کنترل قدرت شنیداری، حافظه و قسمتهایی که وظیفه کنترل دستها را دارند در حین آموزش موسیقی به بهترین شکل تمرین داده میشوند و تقویت میشوند.
موسیقی به دو شکل میتواند به بهبود وضع جسمی و روحی فرد کمک کند به طوری که در فرد شنونده باعث تحریک واکنشهای عاطفی و ذهنی فرد میشود و در فرد نوازنده که خود نیز در ایجاد موسیقی فعال است
علاوه بر تحریک عواطف موجب تقویت ارتباط جسم و ذهن شده و به هماهنگی این ارتباط در بدن کمک میکند.
از آنجایی که نواختن موسیقی به صورت گروهی یا فردی انجام میشود و تأثیر آن نیز بر روح متفاوت است بنابراین تأثیر نواختن و یا شنیدن آن میتواند غمگین کننده، اضطراب آور یا نشاط بخش و آرامکننده باشد.
جانک در ادامه گفت :
«در مورد کودکان ما متوجه شدیم یاد گرفتن موسیقی به آنها نظم و توجه بیشتر و برنامهریزی را میآموزد که همه این تواناییها برای بهبود عملکرد این کودکان در طول دوران تحصیل آنها در مدرسه و دانشگاه بسیار مفید است.
کودکانی که موسیقی را فرامیگیرند با سرعت بیشتری میتوانند خود را با آموزش زبان…
دوم تطبیق دهند و کلمات را مدت زمان بیشتری در ذهن خود نگاه دارند.
البته نواختن موسیقی تنها روش برای تقویت این مهارتها نیست، اما ما مطمئنیم این روش میتواند درکنار دیگر متدها کمک مؤثری به انسانها کند.
زمانی که شما در حال آموزش موسیقی هستید باید نتهای موسیقی را بیاموزید، زمانبندیها را رعایت کنید و بتوانید صداها را بهتر به ذهن خود بسپارید.
تقویت همین مهارتها به شما کمک میکند زبانهای جدید را بهتر بیاموزید و کلمات را مدت طولانیتری در ذهن خود به خاطر بسپارید.
موسیقی آن چنان تأثیری روی انعطافپذیری مغز دارد که ما به دنبال استفاده از آن برای کمک به بیماران ذهنی هستیم و تحقیقات زیادی در مورد علم موسیقی
– درمانی هماکنون در نقاط مختلف جهان در حال انجام است.
از طرف ديگر، قرار گرفتن کودکان درمعرض موسیقی حال چه آنها موسیقی را بنوازند وچه به آن گوش بدهند اثرات بسیار مفیدی روی قدرت شنیداری آنها دارد.
محقق دونالد هاگس، استاد دانشگاه کارولینا، دراین باره گفت :
«هیچ چیزی مانند موسیقی نمیتواند همه قسمتهای مغزی را فعال کند.
زمانی که کودکان با موسقی آشنا میشوند قسمتهای زیادی از مغز آنها به طور همزمان تقویت میشوند که از جمله آن میتوان به مرکز زبانآموزی و محاسباتی اشاره کرد.
کودکانی که موسیقی گوش میدهند قدرت شنیداری آنها به طورقابل توجهی افزایش پیدا میکند
که همین عامل سبب میشود مهارتهای زبانآموزی آنها رشد چشمگیری داشته باشد.
این کودکان بهتر میتوانند الگوهای زبانی را تقلید کرده و فراز و فرودهای خاص هر زبان را تحلیل کنند که همه این مسائل به بهترین شکل میتوانند روی مهارتهای زبانآموزی تأثیر مثبت داشته باشد.
جالب اینجاست که هیچگاه برای آشنا کردن کودکان با موسیقی دیر نیست.
تحقیقات نشان داده که کودکان حتی قبل از تولد نیز میتوانند به صدای موسیقی گوش داده و آن را به خاطر بسپارند.
کودکانی که موسیقی میآموزند در امتحاناتی که رابطه مستقیم با قدرت شنیداری دارند نتایج بسیار بهتری میگیرند.
هرچه زمانی که کودکان در طول هفته به یادگیری موسیقی اختصاص میدهند بیشتر باشد به همان میزان قدرت شنیداری آنها نیز بیشتر است.
بررسیها نشان میدهد کودکانی که قبل از شروع امتحانات خود به موسیقیهای اجرا شده توسط موتزارت گوش میدهند در امتحانات نتایج بهتری میگیرند.
این نتایج به خصوص در درس ریاضیات بیشتر به چشم میخورد که نشان از تأثیر مثبت موسیقی در قدرت پردازش مغزی دارد.
موسیقی همچنین میتواند روی رفتار کودکان تأثیر مثبتی داشته باشد به طوری که کودکان زمانی که به شکل گروهی اقدام به آموزش موسیقی میکنند
با مفاهیمی مانند همکاری، بردباری و نظم گروهی آشنا شده و آنها را به طور عملی میآموزند.
نواختن موسیقی به شدت حس اعتماد به نفس کودکان را افزایش میدهد.
زمانی که کودکی قادر به نواختن یک ساز خاص است از طرف دیگران مورد تحسین واقع میشود و همین عامل تأثیر بسیار شگرفی در بالا رفتن اعتمادبهنفس در میان کودکان دارد.
نوازندگی و سرگرم شدن با موسیقی یکی از علاقیات انیشتین به شمار می رود این امر باعث تغییرات مثبت زیادی در فعالیت ذهنی این مرد شده بود
بهتر است بدانید افراد موسیقیدان هوش بالایی دارند و اگر می خواهید عملکرد ذهنی تان را بالا ببرید به موسیقی روی بیاورید استادان موسیقی اکنون میتوانند به کسب و کار خود ببالند، چرا که تحقیقات جدید نشان داده است نوازندگی باعث افزایش هوش و عملکرد بهتر مغز میشود.
این اولین باری است که ارتباط مستقیم بین “نوازندگی” و “افزایش هوش” مورد بررسی قرار گرفته است.
دلیل آن هم این است که عوامل بسیاری در افزایش تواناییهای ذهنی تاثیر دارد و دانشمندان در گذشته نتوانستهاند این عوامل را تحت کنترل در بیاورند.
برای مثال
عوامل اقتصادی-اجتماعی در تحقیقات گذشته به عنوان شاخصی برای بهبود وضعیت تحصیلی شناسایی شدند.
گفتنی است؛ انیشتین نواختن پیانو و ویولن را از مادرش فرا گرفته و برای تقویت مهارتهای ذهنی خود هنگام تدوین تئوریهایش از نوازندگی استفاده میکرد.
نکته جالب این است که تصور میشود نوعی همپوشانی بین متغیر یاد شده و “شناخت موسیقی” وجود دارد ؛ به طوری که شاید بتوان گفت نوازندگان به طور کلی از موقعیت مالی بهتری برای یادگیری موسیقی برخوردارند.
تحقیقی در سال ۲۰۱۱ با بررسی ضریب هوشی کودکان نوازنده (در فاصله سنی ۹ تا ۱۲ سال) نشان داد، آنها از تواناییهای ذهنی مثل انجام چندین کار در یک زمان (multi-tasking)، تصمیمگیریهای منطقی و حل درست مسائل برخوردارند.
همچنین دانشمندان به تازگی با انجام آزمایشهای ام آر آی مغز افراد تاثیر موسیقی را بر عملکرد مغز افراد مورد بررسی قرار دادند.
تصاویر اسکن مغز این افراد را در زیر مشاهده میکنید.
همانطور که از این تصاویر پیداست، نوازندگان در مقایسه با افرادی که هیچ تخصصی در زمینه موسیقی ندارند، در آزمونهای ارزیابی هوش نمرات بالاتری دریافت کردهاند.
محققان امیدوارند بتوانند با توسعه این مطالعه، کمک شایانی به کودکان دارای مشکلات یادگیری کنند.
https://shokoohi-academy.com/wp-content/uploads/2023/05/آموزش-موسیقی-کودکان-و-تاثیر-هوشی-ذهن-کودک.jpg500900Academy-Musichttps://shokoohi-academy.com/wp-content/uploads/2022/06/آموزشگاه-موسیقی-شهرام-شکوهی-غرب-تهران-300x290.pngAcademy-Music2023-05-13 05:05:012024-08-15 20:52:16آموزش موسیقی کودکان و تاثیر هوشی آن