ثبت نام کلاس موسیقی غرب تهران
کلاس موسیقی
چه کسی استاد خوب موسیقی است ؟
همیشه این سوال بوده که بهترین آموزشگاه موسیقی و استادی که خوب تدریس کنه برای ثبت نام کلاس موسیقی را چجوری پیدا کنم ؟
شاید به خیلی از آموزشگاه ها تا بحال سر زده باشید یا درباره سطح آموزش آنها تحقیق کرده باشید و با مبالغ سرسام آور شهریه های آموزشگاه ها مواجعه شده اید .
در بعضی آموزشگاه ها دیده شده که متاسفانه برای تدریس و آموزش هنرجویان خود از شاگردان قدیمی خود که هنوز در حد حرفه ای نرسیده اند و بطور یقین هنوز خود مبتدی هستند این آموزشگاه های سود جو از آنها به عنوار مربی و استاد برای آموزش موسیقی استفاده می کنند .
معقوله آموزش خود احتیاج به یک پیش نیاز های دارد که استاد به معنای واقعی استاد میبایسد دوره های آموزشی طرز برخورد با شاگرد را طی کرده باشد.
مثال : فرض کنید شخصی تمامی مراحل آموزش موسیقی را در زمینه تخصصی خود گذرانده باشد و تحصیلات عالی رشته موسیقي را نیز گذرانده باشد و در موسیقی و رشته تخصصی خود به مهارت های لازم رسیده باشد و بقول معرف استاد شده باشد آیا این کافی است که این شخص در آموزشگاه شروع به تدریس و آموزش موسیقی کند بطور یقین جواب این سوال نه است چرا که یک استاد خوب حالا در هر رشته ای موسیقی ، ورزشی و انواع هنر ها و تکنیک ها میبایست از لحاظ روانشناسی و کار با افراد مختلف حتما دوره ای را طی کرده باشد تا بتواند با شاگردان مختلف که هرکدام از خانواده های مختلفی برای آموزش می آید و صد در صد هر کدام در خانواده تربیت های متفاوتی نسبت به همدیگر بر روی آنها اعمال شده پس یک استاد خوب میبایست آشنایی کامل با شاگردان خود از طریق رونشناسی و دوره های دیگر کسب برخورد با شاگرد را از قبل پیدا کرده باشد تا بتواند به راحتی با شاگردان خود ارتباط بر قرار کند و با شناخت از شاگرد بهترین راه آموزش را برای شاگرد خود در نظر بگیرد
چگونه بهترین آموزشگاه موسیقی را برای خود انتخاب کنیم
با تحقیقاتی که از شاگردان و دانش آموختگان هنر موسیقی آموزشگاه شکوهی داشته ایم و طبق نظرات کاربران سایت و هنرجویان آموزشگاه درصد بالای رضایت آموزشگاه در بین هنرمندان و اساتید کسب کرده ایم و در اینجا این آموزشگاه موسیقی را به شما معرفی می کنیم .
این آموزشگاه موسیقي دارای اساتید حرفه ای و دلسوز و کارآمد میباشند.
که در غرب تهران واقع در شهرک غرب خیابان دریا می باشد.
علاقمندان برای ثبت نام کلاس موسیقی می توانند از طریق اطلاعات زیر با آموزشگاه ارتباط برقرار نمایند .
امیدواریم که در تمامی مراحل زندگیتان موفق باشید
آموزشگاه موسیقی شکوهی – غرب تهران
( شهرک غرب )
تلفن تماس ، مشاوره رایگان
021-88909098
021-88909099
09199400400
music@shokoohi-academy.com
آدرس سایت آموزشگاه موسیقی شکوهی :
ثبت نام کلاس موسیقی
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شهرک غرب منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی شکوهی شهرک غرب سعادت آباد – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – -آموزش نی- آموزش عود – برترین آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی کودک
آموزش تئوری موسیقی
آموزش تئوری موسیقی
آموزش تئوری موسیقی
برای نوشتن هارمونی و ریتم و بخصوص نوشتن ملودی ها لازم است تا حدودی با تئوری موسیقی
و به ویژه موضوع فاصله ها و گام ها آشنا باشید.
البته بدون این دانش هم ممکن است بتوانید آهنگ بسازید اما امکان بروز خلاقیت هنری شما
بسیار محدود خواهد بود و شاید در نهایت دو یا سه آهنگ جالب بسازید .
اما با فراگیری دانش پایه موسیقی زمینه بسیار گسترده ای برای ابراز خلاقیت هنری خود پیدا
می کنید طوری که سال های متمادی می توانید در زمینه هنری تان سرامد و ممتاز باشید.
در این بخش تئوری و دانش پای موسیقی تا اندازه ای که برای یک آهنگ ساز لازم است را ارائه می دهم.
این دانش آنچنان کامل نیست که شما را از مطالعه بیشتر بی نیاز سازد اما در حدی که بتوانید به شکل حرفه ای به کار آهنگ سازی ادامه دهید کافی است.
می توانید مطالب مفید ذر مورد ملودی آهنگ را مطالعه کنید
شناخت گام ها
شناخت گام ها و آکورد ها برای ساخت موسیقی حرفه ای بسیار مهم است و برای بدست آوردن دانش لازم برای کاربرد گام ها و آکورد ها برای نوشتن هارمونی و ملودی آهنگ لازم است ابتدا با فاصله ها در موسیقی آشنا شود .
می دانیم که نت های بالاتر صدای زیر تر دارند و نت های پایین تر صدای بم تری دارند .
روی خط حامل هم همین قانون را داریم یعنی هر نتی بالاتر نوشته شود صدای زیر تر و هر فاصله
یا interval یعنی فاصله بین دو نت موسیقی یا اختلاف سطح آن دو نت روی خط حامل برای اندازه
گیری فاصله بین دو نت باید همه نت های مابین آن دو نت شامل خود دو نت را بشماریم.
مثلا فاصله بین دو نت do-re عدد 2 است .فاصله بین دو نت do-sol عدد 5 است چون پنج نت
مابین این دو نت قرار دارند.
اگر فاصله بین دو نت بیش از یک اکتاو نباشد آن را فاصله ساده می گویند .
اگر فاصله بین دو نت بیش از یک اکتاو باشد آن را فاصله ترکیبی می گویند.
بنابراین فاصله های 1و2و3و4و5و6و7و8 فاصله های ساده هستند.
فاصله های بزرگتر از عدد نه را فاصله ترکیبی می نامند.
برای تبدیل فاصله ترکیبی به فاصله ساده کافی است عدد فاصله آن را منهای هفت کنیم.
مطلب مفید در مورد نت های بیگانه با آکورد را مطالعه کنید.
پرده و نیم پرده whole steps- half steps
اگر نت ها را پشت سر هم بنوسیم فاصله بین هر دو نت پی در پی دو است .
اما این فاصله ها همیشه برابر نیستند برخی از این فاصله ها معادل یک پرده و برخی دیگر معادل نیم پرده هستند
فاصله یک پرده ای را دوم بزرگ و فاصله نیم پردهای را دوم کوچک می نامند.
فاصله های دوم کوچک همیشه بین نت های می-فا و بین نت های سی-دو قرار دارند.
فاصله های دوم بزرگ بین بقیه نت ها قرار دارند. فاصله بین دو کلاویه پشت سر هم در پیانو نیم پرده است.
در شکل زیر این را می بینید:
برخی فاصله های دوم دارای دو نیم پرده یا یک پرده هستند و برخی دوم ها یک نیم پرده هستند.
در شکل زیر فاصله بین نت های c تا D یک پرده کامل است ، در حالی که فاصله نت های B تا C فقط نیم پرده است.
اگر فاصله های دوم دارای دو نیم پرده یا یک پرده کامل باشند آن را major می نامند.
اگر فاصله های دوم شامل فقط نیم پرده باشند آن را minor می نامند.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شهرک غرب منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی شکوهی شهرک غرب سعادت آباد – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – -آموزش نی- آموزش عود – برترین آموزشگاه موسیقی
مدل و انواع گیتار | آموزشگاه موسیقی
انواع و مدل های گیتار
سلام خدمت همراهان و هنرجوان آموزشگاه موسیقی در این مطلب به برسی انواع گیتار ، گیتار کلاسیک ، گیتار الکترونیک ، گیتار آگوستیک ، گیتار فلامینگو ،برند ها میپردازیمگیتار یکی از آلات موسیقی خوش صدا هست که بیشترین خواننده ها از آن استفاده میکنند ،اما بازار برند گیتار بسیار متنوع است . با آشنای و آموزش گیتار به این دنیای شگفت انگیز ورود کنید
۱. گیبسون (Gibson)
هر چند این برند ساز در دسته گران‌قیمت‌هاست، اما درنظر داشته باشید که بدون‌شک بهترین مدل گیتار در دنیاست.
کیفیت چوب به‌کاررفته دراین نوع ساز از بالاترین سطح استاندارد برخوردار هست به طوری که صدایی غنی و دلنشین ایجاد می کند.
کمپانی گیبسون بزرگترین شرکت تولیدکننده گیتار تا به امروز است.
۲. فِندر (fender)
همانند گیبسون، برند ساز فندر نیز با بهره‌گیری از شهرت، یکی از بهترین شرکت‌های تولیدکننده گیتار تمام دوران‌ها بوده است.
بسیاری از اسطوره‌‌های نوازنده گیتار مثل «دیوید گیلمور» از گیتارهای این شرکت استفاده می کنند.
تاکنون این شرکت گیتارهای با کیفیتی را برای نوازندگان معاصر ارائه داده است.
فندر به‌علت استفاده از چوب‌های وارداتی، صدایی بسیارعالی ساخت می کند.
به‌نظر می‌رسد این شرکت از میراث شرکت گیبسون پیش‌افتاده است.
بدون تردید این مدل در میان دوستداران موسیقی اکثر ترجیح داده شده است که شاید علت آن قیمت منطقی‌تر این شرکت نسبت به تولیدات گیبسون باشد.
مدل و انواع گیتار
۳. آیبنز (Ibanez)
آیبنز اکثر به‌عنوان مدلی برای جوانان شناخته شده است.
این شرکت سازهایی باکیفیت و درعین‌حال مقرون به‌صرفه ساخت میکند که تقریباً یک‌چهارم قیمت سازهای گیبسون است.
هرچند کارایی گیتارهای تولیدشده توسط این شرکت به خوبی سازهای گیبسون نیست،
اما کارشناسان و کاربران به‌طور یکسان از آن تحسین و استقبال کرده‌اند.
این کمپانی گیتارهایش را با کمک فناوری منحصربه خود در راه تحول به سمت جلو می برد،
بنابراین میتوان گفت که این ساز مدلی برای نسل آینده است.
۴. اپیفون (Epiphone)
به‌نظر می‌رسدسازهای طراحی توسط این شرکت، شباهت قابل توجهی با مدل‌های شرکت گیبسون، به ویژه در مدل Les Paul دارد.
اما ویژگی‌های متفاوت بسیاری نیز این شباهت را زیر سوال میبرند.
این برند ساز برای نواختن آهنگ‌های دهه ۶۰ طراحی شده و کاملاً مناسب است.
این مدل اپیفون در نسخه محدود برای فروش ارائه شده است.
داشتن این نوع ساز برای علاقه‌مندان به موسیقی بسیار هیجان‌انگیز خواهد بود.
آموزشگاه موسیقی
۵. جکسون (Jackson)
این برند ساز پیشرفته‌ترین مدل موجود در بازار است.
ظاهر خشن این گیتارها، مکانی جدا و یا ردیف اول سازه‌های زهی فروشگاه را می‌طلبد.
هرچند این خشونت ظاهری جکسون با ظرافت به‌کار رفته در جزئیاتش، تعادلی را برای اطمینان مشتری برقرار کرده است.
نتایج نظرسنجی‌های موجود (که نمیتوانند ۱۰۰% صحیح باشند) این برند را جزو محبوب‌ترین‌ها نشان می دهد.
۶. ای‌اس‌پی (ESP)
این ساز برای آینده طراحی شده است؛ آینده‌ای که شاید همین فردا باشد.
همراهی دو عامل قدرت و سرعت در این محصولات، ویژگی منحصر به‌فردی به این شرکت داده است.
جدا از نوع کالا، ای‌اس‌پی به علت ارائه کیفیت بی‌نظیرش در ارائه خدمات مشتری نیز رتبه بالایی را از آن خود کرده
و شاید بتوان گران بودن ساز‌هایش را مدیون خدماتش است.
۷. یاماها (Yamaha)
این برند ساز که برای ساخت محصولات کیبورد Casio نیز شهرت داشت،
این‌بار بال‌های خود بر فراز صنعت گیتار گشوده است و جایی برای نام تجاری خود در بازار باز کرده است.
یاماها از آن دسته مدل‌هایی است که نیازی به معرفی ندارد.
تولیدات این شرکت باعث نقش بستن لبخند بر صورت دوستداران این ساز در نسل‌های قبل شده است.
قیمت مناسب و مقرون به‌صرفه سازهای یاماها، دلیل خوبی برمحبوبیت این نوع ساز شده است.
صدای بلند و واضح این گیتارها از ویژگی‌های دیگرشان است.
آموزشگاه گیتار
۸. بی‌سی ریچ (BC Rich)
شاید بتوان گفت که سفارشی کردن سازها برای گروه‌های موسیقی متال و کمتر راک، از ویژگی‌های این شرکت خوب است.
از آن‌جا که بی‌سی ریچ هم شرکت بزرگی است، در نظر نداشتن کیفیت بی‌نظیر و خدمات، بدترین گل به خودی تاریخ چندین ساله آنها خواهد بود.
خوش‌دست بودن، این برند را به سازهایی «خاص» هرچند «گران‌قیمت» تبدیل کرده است.
۹. پائول رد اسمیت (Paul Reed Smith)
این ساز که به اختصار PRS خوانده می شود با وجود عمر نه زیاد زیاد خود تبدیل به یکی از محبوب‌ترین گیتارهای موجود در ایالات متحده و سپس اروپا شده است.
نه‌تنها قیمت و کیفیت کالا بلکه صدای طبیعی این ساز عامل محبوییت آن شده است.
کارلوس سانتانا از هنرمندانی است که اغلب از این برند برای اجراهایش استفاده میکند.
۱۰. موریست کالیفرنیا (Mosrite of California)
به اسم ساز نگاه نکنید، محبوبیتش بی‌دلیل نیست.
این شرکت که در اواخر دهه ۵۰ میلادی کارخود را آغاز کرد، با وجود ورشستگی، «سِمی موس‌ِله» رئیس شرکت ناامید نشد
و تا زمان مرگ خود به ساخت ساز در سال ۱۹۹۲ ادامه داد.
هنرمندان بزرگی مثل جیمی هندریکس، کرت کوبین و الویس پرسلی از نوازندگان این برند بودند.
دلایل اصلی شهرت این نام در گیتارها، استفاده سیم‌های نرم، اکشن پایین، بدنه و گردن لاغر و خوش‌دست بود.
انواع و مدل های گیتار
نوازندگی ، نوازندگی گیتارپاپ ، کلاسیک ، گیتار آگوستیک ، گیتارالکترونیک ،آموزش موسیقی به کودکان ، آموزش موسیقی سنتی ، آموزش موسیقی کودکان ، آموزش موسیقی الکترونیک ف آموزش موسیقی ضرب ، آموزش موسیقی پاپ ، آموزش موسیقی چارکاه ، آموزش موسیقی گیتار، آموزش موسیقی بلز ،آموزش گیتار ، کلاسیک مبتدی ، آموزش گیتار از پایه ، آموزش نت خوانی گیتار، آموزش گیتار از صفر ،آموزش تئوری موسیقی ، گیتار الکترونیکی ، گیتار الکترونیک قیمت ، گیتار الکترونیک آهنگ ، گیتار الکترونیک چیست ف گیتار الکترونیک یاماها ، آموزشگاه موسیقی غرب تهران, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده شهرک غرب, آموزشگاه موسیقی محدوده غرب تهران, آموزشگاه موسیقی شهرام شکوهی, بهترین آموزشگاه پیانو, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز پیانو, پیانو ، انواع گیتار
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شهرک غرب منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی شکوهی شهرک غرب سعادت آباد – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – -آموزش نی- آموزش عود
چگونه تمرین موسیقی کنیم
چگونه تمرین موسیقی کنیم
یک جلسه تمرین در چه صورتی می تواند موثر باشد؟
بایستی به گونه ای باشد که اولا در آن تمرکز وجود داشته باشد
دوم اینکه هدفمند باشد و نکته سوم اینکه وقت مناسبی داشته باشد.
نوازنده باید بتواند تمرکز کند و حواس خود را جمع نوازندگی کند،
کنترل بدنش را داشته باشد (طرز نشستن – طرز ساز دست گرفتن – فرم انگشت گذاری)
برای ایجاد تمرکز بایستی Meditation کند و بوسیله خود هیپنوتیزم ذهن خود را در هنگام تمرین متمرکز نماید.
یکسری اتودهای کوچکی هستند که نوازنده در ابتدا جهت دست گرمی میتواند
انجام دهد ولی به استراحت بین تمرینها نیز بایستی توجه شود
یعنی پس از ۱۰ دقیقه اتود زدن ۲ دقیقه استراحت داشته باشیم.
استراحت در موسیقی بگونه ای است که دستها بصورت آویزان قرار می گیرد
تا خون کاملا جریان پیدا کند. نوازنده برای موفق شدن باید ورزش کند تا همیشه بدنی آماده داشته باشد
و دچار دردهای مزمن ستون فقرات و مفاصل نگردد.
میزان های یک قطعه را چگونه می شود تمرین کرد؟
نظریه های زیادی در دنیا برای این کار داده شده است ولی اعتقاد من این است که
مثلا اگر نوازنده بخواهد در میزان دوم مشکلش را حل نماید
(به شرطی که تکنیک خاصی نداشته باشد مثل یک پاساژ که باید جداگانه تمرین شود)
بایستی از میزان اول دوباره تمرین را تکرار کرد وبرای میزان سوم نیز میزان اول ، دوم و سوم را تمرین نماییم.
چنانچه در میزان دوم اشکالی وجود داشته باشد مجوز رفتن به میزان سوم را به خود ندهیم
زیرا در این صورت به شکل یک دید کلی به قطعه نگاه خواهد شد و در کل یک قطعه اجرا می شود ولی در جزئیات آن اشکال وجود دارد.
عوامل گرفتن سرعت در نوازنده چیست و قطعات سرعتی را چگونه باید تمرین کرد؟
قبل از هر چیز این را بگویم که یک نوازنده خوب حتما نوازنده ای نیست که سرعتش زیاد باشد.
۷ عامل نشان دهنده توانایی یک نوازنده می باشد که یکی از آنها سرعت است.
از عوامل بالا بردن سرعت در نوازنده در درجه اول ورزش میباشد.
بایستی بدن سالمی داشته باشد و هیچگونه اعتیادی به مواد مخدر و سیگار نداشته باشد.
دارای تغذیه و خواب مناسبی باشد. حرکات ورزشی را فقط در حد آمادگی و قوی کردن عضلات انجام دهد
و از فشار آوردن بیش از حد بپرهیزد.بعد نوبت به تمرین موسیقی می رسد
مانند زدن اتودها و گامها به این صورت که از سرعت کم به زیاد و هر روز تمرین شود.
در جلسات تمرین بخشی را به تمرینات سرعتی اختصاص دهیم زیرا سرعت به آرامی اتفاق می افتد
و در طول سالها نوازندگی یک نوازنده سرعتی خواهد شد.
آیا اتود و قطعه را می توان با هم تمرین کرد؟
معمولا برنامه مناسب تمرین موسیقی برنامه ای است
که چندین اتود و چندین قطعه را با هم در طول روز انجام داد ولی استراحت ۲ الی ۵ دقیقه بین آنها را رعایت کرد.
اگر شما یک قطعه را تمرین کنید تکنیک شما رشد سرطانی پیدا می کند
از یک جهت قوی می شود و از جهات دیگر فراموش خواهد شد. تمرین خوب تمرینی است
که در بر گیرنده تمامی تکنیک هایی باشد که نوازنده در آن سطح به آن نیاز دارد
شامل پاساژ ، گام ، اتود و … اگر نوازنده در سطح عالی و ممتاز باشد
به اعتقاد بنده بایستی پس از تمرینات خشک موسیقی همه چیز را فراموش کرده و ذهن را آزاد بگذارد
و حداقل یک ساعت بداهه نوازی کند تا اینکه این تمرینات و اتودها باعث انجماد ذهن و رشد نکردن قوه خلاقیت او نشود.
آزمون و خطا ها به اندازه اتودها در نوازندگی مهم هستند.
نوازندگانی که ساز آنها لهجه خاص خودشان را دارد کسانی هستند
که اهل آزمون و خطا بوده و با سازشان زیاد پرواز کرده اند و کم کم شخصیت خود را پیدا نموده اند.
چگونه تمرین موسیقی کنیم
ضبط کردن تمرینات از دست استاد؟
اگر در ابتدای فراگیری موسیقی باشد من توصیه نمی کنم چون به نوعی تاثیر منفی خواهد گذاشت
ولی اگر هنرجو در حدی رسیده باشد که نوازندگی او قابل قبول باشد باید این اتفاق رخ دهد
برای اینکه شاید مدرس به بعضی از چیزها اشاره نکند ولی به سبب وجود آن در پنجه هایش اجرا کند
و دوم اینکه واقعا چیزهایی وجود دارد که نمی شود آن را ثبت کرد مانند فشار سیمها ، فشار مضراب و حالت های دیگر که فقط از طریق حس و گوش می شود دریافت کرد.
برای حفظ کردن یک قطعه چکار باید کرد؟
بایستی در ابتدا یک دید کلی به قطعه داشته باشیم یعنی در چه قسمت هایی ریتم ، مایه ، گوشه عوض خواهد شد
و هنگامی که شناخت کلی پیدا کردیم برخورد جزئی داشته باشیم
و اجزای قطعه را آنالیز کنیم مثلا این جمله فاصله پنجم آن هم تکرار شده که از همه اینها مهم تر تکرار زیاد عملی آن است.
برای ماندگاری قطعاتی که قبلا تمرین شده چکار باید کرد؟
در برنامه ریزی که یک نوازنده دارد بایستی یک قطعه را هفته اول بطور مداوم اجرا نماید و در هفته بعد که قطعه جدیدی
را تمرین می نماید حداقل ۱۰ بار قطعه قدیمی را اجرا نماید تا پس از یک ماه که دیگر تکرار آن یکبار در یک ماه کافی خواهد بود.
راهکار های ابتکاری
آنچه مهم است باید برنامه منظم تمرین داشته باشد ولی محل تمرین را عوض نماید
و روی یک صندلی نا مناسب تر به اجرا بپردازدو دائما فضا و موقعیت را عوض نماید
تا از نظر روانشناسی شرطی نشود و آمادگی هر گونه تغییری را در هنگام اجرا بر روی صحنه داشته باشد
بعنوان مثال نوازندگان فلوت از یکماه مانده به اجرا سعی می کنند در همه حالات نوازندگی کنند
(ایستاده، خوابیده،نشسته،در روشنایی،در تاریکی و …) و بدن خود را برای هر گونه تغییری آماده می سازند.
چه وقت یک قطعه را می توان برای اجرا مناسب دانست؟
این تجربه شخصی من است که هر گاه یک نوازنده بتواند از ساز خودش لذت ببرد
بداند که اگر روی صحنه برود موفق خواهدبود و اگر توانستید با ساز اشکهای خود را در بیاورید مطمئن شوید
قادر خواهید بود بر روی صحنه اشک دیگران را هم در بیاورید.
نوازنده ای که بخواهد با پاساژ زدن های سریع و تند زدن فقط به اصطلاح روی مخاطب را کم کند و خودش را به نوعی نشان بدهد
قطعا در موسیقی محکوم به شکست خواهد بود و اثرش جاودانه نخواهد بود و لذتی ایجاد نمی کند.
نوازنده ای که در یک کلام صداقت داشته باشد و با این قصد روی صحنه برود که با هر ابزاری که در اختیار دارد
حال مخاطب را برای لحظاتی به حال خوش تبدیل کند و به دنبال اهداف مادی نباشد موفق خواهد بود.
چگونه تمرین موسیقی کنیم
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شهرک غرب و سعادت آباد منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی شکوهی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – -آموزش نی – آموزش عود – چگونه به تمرین موسیقی بپردازیم – چگونه تمرین موسیقی کنیم
آموزش موسیقی کودک در شهرک غرب
آموزش موسیقی کودک در شهرک غرب
بهترین روش های آموزش موسیقی کودک در جهان
روش های متنوعی در تدریس موسیقی وجود دارد که توسط اساتید مختلف استفاده می شوند.
بعضی از بهترین شیوه های آموزش موسیقی کودکان ، ایجاد کنجکاوی ذاتی کودک هستند
و به کودکان آموزش داده می شود تا به بهترین نحو یاد بگیرند ، همانگونه که کودک زبان مادری خود را یاد می گیرد.
این روش ها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته اند، و موفقیت این روش ها تا حد زیادی ثابت شده است.
یکی از مواردی که در همه این روش ها مشترک است این است که آنها به کودکان آموزش می دهند
تا فقط شنونده نباشند بلکه کودکان را تشویق می کنند تا مشارکت فعال در موسیقی داشته باشند
و خلاقیت خود را در موسیقی و نوازندگی بروز دهند.
این روش ها توسط معلمان موسیقی در سراسر مدارس جهان استفاده می شود.
در اینجا چهار مورد از متد های رایج آموزش موسیقی کودک معرفی می شود.
متد آموزشی ارف
متد ارف یکی از روش های محبوب و کاربردی آموزش موسیقی کودک است که ذهن و بدن کودک را از طریق ترکیبی از آواز ، رقص ، بازیگری با استفاده از آلات موسیقی ساده و مخصوص این روش درگیر موسیقی می شود.
این روش توسط کارل ارف ( Carl Orff ) ، آهنگساز آلمانی و مدرس موسیقی ، در بین سال های ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰ ایجاد شده است وایده آن بر پایه باور کارل ارف به اهمیت ریتم و حرکت در موسیقی شکل گرفت.
ابزار های موسیقی که در این روش استفاده می شوند شامل ساز های سیلوفون ( xylophones ) متالوفون ( metallophone ) بلز ، سنج ، طبل ، دایره و غیره است.
متالیفون
سیلوفون
این روش به کودکان کمک میکند تا موسیقی را در سطح فهم و درک خود یاد بگیرند.
این کار با تاکید بر ادغام موسیقی با سایر هنرها ازجمله داستان ، شعر ، رقص و بازیگری می باشد.
به این صورت که معلم داستان یا شعر را در کلاس می خواند و دانش آموزان با استفاده از ابزارهای موسیقی بیان شده اند ، جلوه های صوتی را با نواختن اضافه می کنند.
سپس معلم با استفاده از ساز با بچه ها همراهی می کند.
روش ارف موسیقی را در چهار مرحله تقلید ، اکتشاف ، بداهه پردازی و آهنگ سازی آموزش می دهد.
متد آموزشی کودالی ( kodaly )
این روش توسط زولتان کودالی ( Zoltan Kodaly ) آهنگساز و مدرس موسیقی مجارستانی ابداع شده است.
فلسفه روش Kodaly این است که یادگیری موسیقی زمانی که از سنین پایین تر آغاز شود ، موثرتر است
و هر فرد توانایی یادگیری موسیقی را از طریق استفاده از موسیقی محلی و آهنگ های با ارزش هنری بالا را دارد.
آموزش موسیقی کودک در شهرک غرب
در روش کودالی آواز به عنوان پایه ایی برای موسیقی کودک می باشد.
یکی از خلاقیت های این روش استفاده از علائم دست و انگشتان برای یادگیری نت های موسیقی است ،
به این صورت که هر شکل خاص از دست و انگشت نماد یک نت موسیقی است که برای یادگیری نت
به بچه ها در سنین پاین بسیار ساده وقابل فهم است.
این علائم دست با سلفژ و خواندن نت با دهان ترکیب می شود که سبب یادگیری صحیح خواندن در گام موسیقی می شود.
و همچنین از یک سیستم صداهای ریتمیک برای یادگیری ریتم و سرعت استفاده می شود.
از طریق این درس های ترکیبی کودکان به طور طبیعی به خواندن و تشخیص نت با شنیدن صدا مسلط خواهند شد.
روش آموزش کودک سوزوکی
روش سوزوکی توسط دکتر دانیل شینیچی سوزوکی ، یک ویولنیست مشهور ژاپنی ابداع شده است.
او برای دادگاه امپریال ژاپن ساز میزد و یک گروه چهار نفره را با خواهر و برادرانش تشکیل داد.
دکتر سوزوکی روش خود را برای آموزش ویولون به کودکان در یک مدرسه موسیقی در ژاپن و در سال ۱۹۶۴
آغاز کرد و این روش را به آمریکا معرفی نمود.
سوزوکی روش آموزشی خود را بر اساس توانایی ذاتی کودک برای یادگیری زبان مادری پایه ریزی کرده است.
او اصول اساسی درک زبان مادری را در یادگیری موسیقی به کار برد و روش خود را رویکرد زبان مادری نامید.
از طریق گوش دادن ، تکرار ، حفظ کردن ، ساختن واژگان و…
که بدین صورت موسیقی بخشی از وجود کودک می شود.
در مدرسه موسیقی ، کودکان شروع به یاد گرفتن درس های ویولن در سن ۲ یا ۳ سالگی می کنند.
دانش آموزان سوزوکی ابتدا آهنگ های بزرگ کلاسیک و قطعات موسیقی را به صورت منظم گوش میدهند که در نهایت آن ها را یاد خواهند گرفت.
در حالی که دانش آموزان در مدرسه هستند موسیقی به صورت مداوم پخش می شود تا آنها را در موسیقی غوطه ور سازند.
این کار باعث می شود کودکان به مرور زمان گوش موسیقایی خود را قوی کنند و همچنین تغییر گام ، زمان بندی و سرعت را در موسیقی تشخیص دهند.
دانش آموزان با مشاهدۀ یاد می گیرند و به صورت گروهی آموزش می بینند و تعامل اجتماعی و همکاری در میان دانش آموزان تقویت می شود.
روش سوزوکی بر اهمیت نفوذ و دخالت والدین در آموزش موسیقی کودکان تاکید دارد.
والدین تشویق می شوند تا با معلمان همکاری کنند تا به یک هدف مشترک برسند.
والدین می توانند در کلاس شرکت کنند و به عنوان معلم در خانه عمل کنند.
متد آموزشی دالکروز
روش دالکروز ، که به عنوان روش حرکات موزون نیز شناخته می شود ، روشی دیگری است که اساتید برای تدریس مفاهیم موسیقی استفاده می کنند.
امیل جاش دال کروز ، آهنگساز و مدرس موسیقی سوئیسی ، این روش را برای آموزش ریتم ، ساختار و بیان موسیقی از طریق ترکیب موسیقی و حرکات جنبشی بدن توسعه داد.
این روش با تمرین های شنیداری و سلفژ آغاز می شود تا گوش موسیقایی کودک را تقویت کند.
تفاوت آموزش سلفژ در روش دالکروز این است که همیشه با حرکات موزون بدن ترکیب می شود.
آموزش موسیقی کودک در شهرک غرب
هنرجویان ابتدا موسیقی را گوش می دهند سپس قطعه ای را که می شنوند با حرکات موزون بدنی که
به صورت بداهه اجرا می شود بیان می کنند مثلا نت و ریتم را با قدم زدن و کف زدن نشان می دهند.
بداهه انجام دادن حرکات یکی دیگر از ویژگی های این روش است که به دانش آموزان کمک می کند
واکنش ها و پاسخ های فیزیکی خود به موسیقی را بروز دهند.
فلسفه این روش آن است که بهترین حالت یادگیری موسیقی زمانی است که از طریق حواس چندگانه انجام شود.
دال کروز معتقد بود که موسیقی باید از طریق حسگرهای لمسی ، زیبایی شناختی ذهنی و بصری آموزش داده شود.
در ایالات متحده ، کالج های معتبری از جمله دانشگاه کارنگی ملون ، کلمبیا کالج ، دانشگاه مریلند و کالج پارک
مدرک و مجوزهای تدریس به روش دالکرز را ارائه می دهند.
مقایسه با روش های سنتی آموزش موسیقی کودک
در روش های سنتی آموزش ها اغلب به صورت انفرادی می باشد و قابلیت استفاده از فعالیت های
گروهی و افزایش و تعامل کودکان با یکدیگر کم است.
در روش های قدیمی به دلیل رسمی بودن کلاس های موسیقی و سخت بودن شروع آموزش موسیقی کودکان ،
امکان انگیزه و اشتیاق در کلاس و لذت از بردن از تمرین موسیقی کمتر است.
این متد ها بر مبنای یک مسیر و فرایند آموزشی برای کودکان پیش می رود که کودکان را در طول مسیر یادگیری
موسیقی همراهی می کند .
بر خلاف روش های سنتی ، در این روش ها نقش والدین و تاثیر گذاری آنها بر یادگیری کودک بیشتر می باشد
که باعث علاقه مندی و انگیزه بیشتر کودکان در خارج از کلاس و محیط منزل برای تمرین موسیقی می شود.
آموزشگاه موسیقی غرب تهران – بهترین آموزشگاه موسیقی شهرک غرب – آموزش موسیقی کودک در شهرک غرب
آموزشگاه موسیقی شهرام شکوهی غرب تهران
آموزشگاه موسیقی – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش آواز – آموزش خوانندگی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش سنتور آموزش تار – آموزش ویولن – استاد خوب – چگونه کودکان را به موسیقی علاقمند کنیم
| آموزشگاه موسیقی شهرک غرب | آموزشگاه موسیقی | بهترین آموزشگاه موسیقی شهرک غرب |
| بهترین آموزشگاه موسیقی کودکان در شهرک غرب | آموزشگاه شهرام شکوهی | برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب |
| آموزشگاه موسیقی کودکان در شهرک غرب | ثبت نام کلاس موسیقی | استاد پیانو در شهرک غرب |
| استاد خانم آموزش گیتار در شهرک غرب | بهترین آموزشگاه موسیقی | استاد خانم آموزش پیانو در شهرک غرب |
| بهترین آموزشگاه موسیقی در غرب تهران | استاد گیتار در شهرک غرب | ثبت نام کلاس موسیقی در شهرک غرب |
| بهترین آموزشگاه موسیقی کودکان در غرب تهران | کلاس موسیقی در شهرک غرب | آموزشگاه موسیقی کودک در شهرک غرب |
| کلاس موسیقی کودک شهرک غرب | آموزش پیانو در شهرک غرب | بهترین آموزشگاه موسیقی درغرب تهران |
| ثبت نام کلاس موسیقی غرب تهران | اموزش گیتار در شهرک غرب | بهترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب |
| آموزشگاه موسیقی در غرب تهران | آموزش پیانو در غرب تهران | برترین آموزشگاه موسیقی در غرب تهران |
| برترین آموزشگاه موسیقی | کلاس موسیقی – آموزش موسیقی کودک | آموزشگاه موسیقی در سعادت آباد |
ثبت نام کلاس موسیقی در غرب
ثبت نام کلاس موسیقی در غرب
چه کسی استاد خوب موسیقی است ؟
همیشه این سوال بوده که بهترین آموزشگاه موسیقی و استادی که خوب تدریس کنه برای ثبت نام کلاس موسیقی را چجوری پیدا کنم ؟
شاید به خیلی از آموزشگاه ها تا بحال سر زده باشید یا درباره سطح آموزش آنها تحقیق کرده باشید و با مبالغ سرسام آور شهریه های آموزشگاه ها مواجعه شده اید .
در بعضی آموزشگاه ها دیده شده که متاسفانه برای تدریس و آموزش هنرجویان خود از شاگردان قدیمی خود که هنوز در حد حرفه ای نرسیده اند و بطور یقین هنوز خود مبتدی هستند این آموزشگاه های سود جو از آنها به عنوار مربی و استاد برای آموزش موسیقی استفاده می کنند .
معقوله آموزش خود احتیاج به یک پیش نیاز های دارد که استاد به معنای واقعی استاد میبایسد دوره های آموزشی طرز برخورد با شاگرد را طی کرده باشد.
مثال : فرض کنید شخصی تمامی مراحل آموزش موسیقی را در زمینه تخصصی خود گذرانده باشد و تحصیلات عالی رشته موسیقي را نیز گذرانده باشد و در موسیقی و رشته تخصصی خود
به مهارت های لازم رسیده باشد و بقول معرف استاد شده باشد آیا این کافی است که این شخص در آموزشگاه شروع به تدریس و آموزش موسیقی کند بطور یقین جواب این سوال نه است
چرا که یک استاد خوب حالا در هر رشته ای موسیقی ، ورزشی و انواع هنر ها و تکنیک ها میبایست از لحاظ روانشناسی و کار با افراد مختلف حتما دوره ای را طی کرده باشد
تا بتواند با شاگردان مختلف که هرکدام از خانواده های مختلفی برای آموزش می آید و صد در صد هر کدام در خانواده تربیت های متفاوتی نسبت به همدیگر بر روی آنها اعمال شده
پس یک استاد خوب میبایست آشنایی کامل با شاگردان خود از طریق رونشناسی و دوره های دیگر کسب برخورد با شاگرد را از قبل پیدا کرده باشد تا بتواند به راحتی با شاگردان خود
ارتباط بر قرار کند و با شناخت از شاگرد بهترین راه آموزش را برای شاگرد خود در نظر بگیرد
چگونه بهترین آموزشگاه موسیقی را برای خود انتخاب کنیم
با تحقیقاتی که از شاگردان و دانش آموختگان هنر موسیقی داشته ایم با چندین آموزشگاه موسیقي خوب که دارای اساتید حرفه ای و دلسوز و کارآمد میباشند.
آشنا شدیم که در زیر سه آموزشگاه موسیقی در شرق ، غرب و شمال تهران را برای شما علاقمندان و برای ثبت نام کلاس موسیقی معرفی می کنیم
و امیدواریم که در تمامی مراحل زندگیتان موفق باشید
آموزشگاه موسیقی شهرک غرب – آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی شهرک غرب – بهترین آموزشگاه موسیقی کودکان در شهرک غرب – آموزشگاه شهرام شکوهی – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزشگاه موسیقی کودکان در شهرک غرب – ثبت نام کلاس موسیقی استاد پیانو در شهرک غرب – استاد خانم آموزش گیتار در شهرک غرب – بهترین آموزشگاه موسیقی – استاد خانم آموزش پیانو در شهرک غرب – بهترین آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – استاد گیتار در شهرک غرب – ثبت نام کلاس موسیقی در شهرک غرب – بهترین آموزشگاه موسیقی کودکان در غرب تهران – کلاس موسیقی در شهرک غرب – آموزشگاه موسیقی کودک در شهرک غرب – کلاس موسیقی کودک شهرک غرب – آموزش پیانو در شهرک غرب – بهترین آموزشگاه موسیقی درغرب تهران – ثبت نام کلاس موسیقی غرب تهران – اموزش گیتار در شهرک غرب – بهترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزش پیانو در غرب تهران – برترین آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – برترین آموزشگاه موسیقی – کلاس موسیقی –
ثبت نام کلاس موسیقی
برترین آموزشگاه موسیقی در غرب تهران
بهترین آموزشگاه موسیقی شهرک غرب
آکادمی موسیقی شکوهی
مجموعه ای از برترین اساتید موسیقی برجسته کشور
آموزش و تدریس انواع ساز های ذهی ، بادی و کوبه ای و الکتریکی
آموزشگاه موسیقی شکوهی با برترین مدرسین آموزشی موسیقی کودک و بزرگسال بصورت آنلاین و حضوری ثبت نام دوره ها و کلاس های موسیقی را در دوره جدید بصورت کاملا حرفه ای آغاز نموده است
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب تهران – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی سعادت آباد – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی شکوهی – استاد آواز – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزش ارف – piano – آموزشگاه موسیقی غرب تهران – برترین آموزشگاه موسیقی در غرب تهران
نکات مهم در نوازندگی گیتار
نوازندگی گیتار نکات مهم
حتما شما نیز به عنوان هنرجوی گیتار دوست دارید هرچه زیباتر گیتار بنوازید و خود را در سطح نوازندگی حرفه ای بالا ببرید.
در این مقاله به شما نکاتی را خواهیم آموخت که با آن ها میتوانید نوازندگی خود را تقویت کنید .
این مطالب شاید سطحی یا بدیهی به نظر برسند اما از اهمیت به سزایی برخوردارند.
۱) ریتم :
مهمترین عامل در زیبا نواختن شما ریتم قطعه شما است.
اگر قطعه ای که مینوازید از لحاظ تکنیک،موزیکالیته ،اینتوناسیون،بیان و غیره در حد مطلوبی باشد ،اما فاقد ریتم منظم و صحیح(ریتمی متناسب با توکه ای که مینوازید) باشد، تقریبا شما شنونده ای برای سازتان نخواهید داشت.
ولی اگر ریتم در قطعه شما صحیح باشد ،حتی اگر بقیه تکنیک هایتان در حد مطلوبی نباشد شما دارای مخاطب هستید.
۲) موزیکالیته :
در عمل به معنای داشتن حس مطلوب و آهنگین در قطعه شما است.
کردن هر چه بیشتر شما به موسیقی های گیتار عامل بسیار مهمی در جهت بالا بردن موزیکالیته در نواختنتان است.
آموزشگاه موسیقی
۳) بیان صحیح :
یکی از عوامل دیگر بیان صحیح(تمیز نواختن) شما است.
به این معنی که جمله های موسیقیتان را کامل بیان کنید.تکنیک هایتان را با شفافیت تمام بنوازید.نباید جمله های موسیقیتان خورده شده و ناقص باشند.
ارزش زمانی نت ها بایستی بر درستی و با تمامیت رعایت شود. کامل رساندن موضوع در قطعه تان تضمین کننده بیان صحیح شماست.
۴) تکنیک :
تکنیک هر نوازنده انحصاری و منحصر به فرد برای خود اوست.
اما بدیهی است که هرچه تکنیک در سطح بالاتری باشد، نواختن برای نوازنده راحت تر و مطمئن تر است.
تمامی نوازندگان خوب دنیا حتی آنها که از لحاظ هنری بسیار نادر هستند نیز به تمرین های روزانه تکنیکی میپردازند.
پس در هر سطحی که باشید بایستی تمارین روزانه تکنیکی داشته باشید.
۵) دینامیک (قدرت نواختن)
پر قدرت نواختن، یک خصیصه خوب برای یک نوازنده گیتار است.
اما به شرطی که این خصیصه باعث ماشینی شدن نواختنش نشود.
موسیقی شما نباید در یک خط نواخته شود.
موسیقی شما بایستی دارای فرازو نشیب باشد،ممکن است در بعضی قسمت ها به صدایی بسیار قوی نیاز باشد و در بعضی قسمت ها در حدی از قدرت باشد که شنونده به سختی بتواند صدای گیتار شما را بشنود.
۶) انتخاب رپورتوار مناسب :
رپورتوار شما باید متشکل از قطعاتی باشد که شما آنها را خوب مینوازید.
برای زیبا نواختن حتما احتیاجی به قطعات مشکل و سخت نیست. قطعه ای برای شما مناسب است که بتوانید آن را راحت اجرا نمایید.
نوازندگی گیتار نکات مهم
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی غرب تهران شهرک غرب – آموزشگاه موسیقی در شهرک تهران – آموزشگاه موسیقی سعادت آباد – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پیروزی – استاد شهرام شکوهی – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس جرفه ای – بهترین اموزشگاه موسیقی- آکادمی موسیقی شکوهی –
صفحه اینستاگرام آموزشگاه موسیقی شکوهی
