نوشته‌ها

دستگاه-موسیقی-چیست-؟

دستگاه موسیقی چیست ؟

دستگاه موسیقی عبارت است از توالی نظام یافتة قراردادی نمونه‌ها و الگوهای موسیقایی، که در حوزة تُنال “Tonal” آن دستگاه ترتیب یافته است”

به طور کلی، هر دستگاه، از نغمه‌هایی تشکیل می‌شود و هر نغمه، شامل تعدادی گوشه است.

گوشه، کوچک‌ترین واحد سازندة هر دستگاه موسیقی است و در واقع، “اگر موسیقی ایران را مملکتی فرض کنیم، دستگاه را ولایت، نغمات را شهر و گوشه‌ها را خانه تعبیر می‌نماییم

” به بیان دیگر، “گوشه‌ها، بافتهایی “TexturesK” موسیقایی هستند که به عنوان نمونه و الگویی قراردادی برای ایجاد خلاقیت موسیقایی و بداهه‌نوازی یا بداهه‌سرایی به کار می‌روند…

“. این گوشه‌ها، “…

نقش زمینه‌سازی برای تأویل و تداعی بداهه‌نوازی یا بداهه‌سرایی و

ساختن قطعات را به عهده دارند

دستگاه موسیقی چیست ؟

دستگاه-موسیقی-چیست-؟


ثبت نام کلاس موسیقیموسیقیآموزشگاه موسیقی غرب تهران

اتود زدن در موسیقی یعنی چی ؟-آرپژ-در-موسیقی-چیست؟

آرپژ در موسیقی چیست؟

 آرپژ چیست؟

در موسیقی نوعی آکورد شکسته که در آن نغمات به‌صورت متوالی از بم به زیر یا از زیر به بم اجرا می‌شود را آرپژ (به فرانسوی: arpège) یا چنگ‌سان می‌گویند.

👈 آرپژ به عبارتی نواختن تک به تک نت‌های یک آکورد به جای اجرای همزمان آن‌ها است.

واژه فرانسوی آرپژ و ایتالیایی آرپجیو هر دو به معنی «همانند ساز چنگ» هستند.

👈 صدای حاصل از آکوردی که به شیوۀ چنگسان نواخته می‌شود چنگسانه نامیده می‌شود.

👈 فن آرپژ در نوازندگی سازهای پیانو، چنگ و گیتار بسیار کاربرد دارد.

✔️ نکته مهم آرپژ این است که هر انگشت دارای استقلال و شخصیت خاص خود است. اغلب هر انگشت وظیفه ضربه زدن به یک سیم مشخص را برعهده دارد.

✔️ در نواختن قطعات سرعتی آرپژها نباید مبهم و درهم گوش برسد، بلکه باید تک تک نتها با فاصله زمانی منظم و به وضوح شنیده شود.

اتود زدن در موسیقی یعنی چی ؟-آرپژ-در-موسیقی-چیست؟


آرپژ در موسیقی چیست؟ – ثبت نام کلاس موسیقیموسیقی

ثبت-نام-کلاس-موسیقی-کارکردها-کاربردهای-موسیقی

کارکردها و کاربردهای موسیقی

همان طور كه قبلاً نوشتم مشغول مقاله اي با عنوان”كنش جمعي كاربرد موسيقي در راديو” بودم. بالاخره كار تاحد بسياري به سرانجام رسيد، فقط ملاحظات مختصري دارد كه انشاءالله آماده چاپ شود.

در حين اين مقاله اي گونه دريافتم كه مطالعه نظري موسيقي بسيار كم و اندك است لذا تقويت كاربري و كاربري صحيح موسيقي منوط به گسترش اين حوزه و البته برخي از ديگر امور ازجمله آموزش و… مي باشد.

از اين جهت در اثناي آن مقاله مشغول تهيه مقاله ديگري شدم كه بيشتر مباني نظري جامعه شناسي و مردم شناسي موسيقي را شرح خواهد داد.

بخش اعظمي از آن(حدود 100 صفحه) آماده شده است. بهتر ديدم بخش هايي از آن را براي اطلاع علاقمندان خصوصاً دانشجويان راديو و تهيه كنندگان و برنامه سازان راديو به اين شكل ارائه دهم.

اميدوارم به تدريج برخي از اين نوشته ها را و سپس كل آن را همراه يكي دو مقاله كه در همين زمينه نوشته شده با عنوان احتمالي”جامعه شناسي، مردم شناسي موسيقي و راديو” بتوانم به چاپ برسانم.

آن چه در زير مي خوانيد گزيده از همين كتاب آينده است.

جامعه شناسان تا دهه 1920به کارکرد و نقش موسیقی در جامعه توجه داشتند و تا این که  بعد از جنگ دوم جهانی برخی موسیقی شناسان به وجوه جامعه شناسی موسیقی علاقمند شدند.

پس از آن در خلال دهه 1950 شکل جدیدی از موسیقی شناسی بصورت موسیقی اقوام ظاهر شد.

این نوع مطالعه به موسیقی فرهنگ ها ی مختلف، مخصوصاً فرهنگ های غیر غربی توجه نشان داد.

این گروه از موسیقی شناسان قومی و فرهنگی بعد از مدتی به سرعت مجذوب این امر شدند که چرا موسیقی در تمام فعالیت های زندگی برخی از اقوام و فرهنگ ها از قبیل:

مبارزات، بازی ها، کار و فعالیت، آداب و رسوم، مناسک و نظایر آن، وجود دارد.

البته در کشورهای غربی نیز مانند سایر فرهنگ ها موسیقی نقش مهمی دارد.

در کشورهای صنعتی، موسیقی می تواند به مردم در شکل دهی ایده های جدید، هویت یابی، رهایی از سرگشتگی، و ایجاد دوستی کمک کند.

موسیقی همچنین می تواند الهام بخش تغییر باشد و به توسعه اجتماعی یاری رساند.

برای اول بار آلن پی مریام (Alan P. Merriam) موسیقی شناس قومی تئوری کارکرد موسیقی در جامعه را مطرح کرد.

او در خلال نیمه دوم قرن بیستم به کارهای پژوهشی پرداخت.

در کتاب(The Anthropology of Music) وجوه قوم شناسی و روش های آن را ارتقاء داد.

در این کتاب از یک مدل سه تایی برای مطالعه استفاده کرده است.

این مدل پیشنهادی این گونه است که موسیقی در سه وجه باید مورد مطالعه قرار بگیرد ضمن این که تمرکز آن ها بر مطالعه موسیقی در چارچوب فرهنگ است.

این سه وجه عبارتند از:

1- مفهوم سازی درباره موسیقی

2- رفتارهای مرتبط با موسیقی

3- صدای موسیقی

در مطالعات بعدی، مریام این مدل را از مفهوم اولیه مطالعه “موسیقی در فرهنگ” به ” موسیقی همانند فرهنگ” اصلاح کرد.

اساساً مریام در مطالعه قوم نگاری به دو جنبه توجه داشت تا به جامعه شناسی قومی برسد.

این دو جنبه عبارتند از:

صدا و رفتار( Wikipedia)
او بر این عقیده بود که انسان ها برای مقاصد و اهداف گوناگون بدون توجه به جامعه، فرهنگ یا پیچیدگی آن، با موسیقی درگیر و همراه هستند.

براین اساس او اهداف و کارکردهایی را برای موسیقی در نظام های اجتماعی بیان کرده است

کارکردها و کاربردهای موسیقی که عبارتند از:

1- بیان احساس

2- لذت از زیبایی

3- تفریح و سرگرمی

4- بیان و نمایش نمادین

5- پاسخ عینی

6- تقویت همنوایی با هنجارها

7- تأیید و تنفیذ نهادهای اجتماعی و مناسک دینی

8- کمک و حمایت تداوم و ثبات فرهنگ

9- کمک به همگرایی و یکپارچگی اجتماعی.

همان طور که مشهود است از نظر مریام موسیقی وسیله ای است که نقش و کارکردهای گوناگون در هر جامعه ای می تواند ایفا نماید.

هرچند موسیقی در همه فرهنگها کارکرد مشابهی دارد، آیا می توان آن را یک زبان جهانی دانست؟

ممکن است کسی موسیقی را به این علت شنیده باشد، با این وجود، همه ما نمی توانیم به همان زبان با یکدیگر سخن بگوییم. همه ما متعلق به یک فرهنگ نیستیم. موسیقی در هر قومی در واژه گان های فرهنگی خودش شکل می گیرد.

با این وصف می توان گفت موسیقی نمایشی برای ارتباط عام و همگانی است و نه یک زبان عام و همگانی.
کارکردهای نه گانه موسیقی از نظر آلن مریام

1- بیان احساس

موسیقی می تواند وسیله ای برای بیان عقاید و احساساتی باشد که از طریق گفتمان رایج قابل بیان نیست.

بطور مثال کارکردها و کاربردهای موسیقی :

الف: موسیقی اعتراض دهه 1960 به مردم خصوصاً جوانان اجازه داد تا اعتراض های ضد جنگ ویتنام خود را از این طریق بیان کنند.
ب: برخی از مردم عشق خود را از طریق آواز و ترانه ها بیان می کنند.
ج: گاهی موسیقی برای بیان شادی، سوگ، ترس و انواع احساسات قابل درک بکار می رود.

2- لذت از زیبایی

وقتی با شنیدن موسیقی زیبایی، معنا و یا قدرت باز آفرینی تجربیات معنادار را تعقیب می کنید، یعنی از موسیقی لذت می برید.

3- تفریح و سرگرمی

در کارکرد تفریحی، موسیقی ذهن و توجه شنونده را آن گونه به خود معطوف می سازد که توانایی سرگرمی یا ایجاد آسودگی از فشارهای روانی آن نمودار می شود.

4- نمایش سمبولیک و نمادین عقاید و وسیله ای برای ارتباط

نمایش نمادین رفتارها و امور گوناگون مانند: سرود ملی، آوازهای جمعی که امروزه در مسابقات طرفداران تیم های ورزشی از جمله فوتبال برای تقویت همبستگی در مقابل رقیب می خوانند.

موسیقی می تواند اطلاعات مبتنی بر عقیده و باوری را به دیگران برساند، مانند موسیقی که جانسون درباره تجربه های جنگ افغانستان نوشت و به اجرا درآورد.

5- پاسخ های عینی و فیزیکی

موسیقی برای کارهای و فعالیت های مختلف می تواند مورد استفاده قرار گیرد. همچنین نوازندگی را نیز می توان پاسخی فیزیکی دانست.

6- تقویت همنوایی با هنجارهای اجتماعی

موسیقی می تواند برای بیان قابل قبول عقاید و باورها بکار رود.

7- اعتبار و تنفیذی برای نهادهای اجتماعی و مناسک و مراسم

گاهی  موسیقی در تثبیت و ماندگاری آداب و رسوم و عقاید و باورها بکار گرفته می شود.

8- کمک به تداوم و تثبیت فرهنگ

موسیقی می تواند به شکل گیری و حفظ ارزش های مقبول کمک نماید

9- کمک به وحدت و همگرایی جامعه

کارکردها و کاربردهای موسیقی

ثبت-نام-کلاس-موسیقی-کارکردها-کاربردهای-موسیقی


آموزشگاه موسیقی غرب تهران  – کارکردها و کاربردهای موسیقی

آموزشگاه-موسیقی-در-تهران
آموزشگاه-موسیقی-شهرک-غرب-تهران-شکوهی

مهرداد امیری

آموزش و تدریس گیتار پاپ کلاسیک و فلامنکو

مهرداد امیری

  • مهرداد امیری

    مدرس گیتار پاپ کلاسیک و فلامنکو

    ۲۳ سال سابقه تدریس در آموزشگاههای تهران

    برگزاری کنسرتهای متعدد پاپ کلاسیک و اینسترومنتال در سالنهای کشور

مهرداد-امیری -آموزش-گیتار-پاپ -کلاسیک-و فلامنکو-اساتید-آموزشگاه-موسیقی-شکوهی

مهرداد امیری آموزش گیتار پاپ کلاسیک و فلامنکو

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب  تهران  – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی سعادت آباد  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی شکوهی – استاد آواز – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای  – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزش ارف – piano – مهرداد امیری آموزش گیتار پاپ کلاسیک و فلامنکو

 
اساتید-آموزشگاه-موسیقی-شکوهی-علیرضا-جاوید-آموزش-آواز-پاپ-کلاسیک

علیرضا جاوید

آموزش و تدریس آواز پاپ کلاسیک

علیرضا جاوید

علیرضا جاوید خواننده ، آهنگساز، شاعر ، مدرس صدا سازی متولد ۲۴ شهریور ۱۳۷۲ تحصیلات کارشناسی مدیریت بازرگانی و

موسیقی را از سن ۳ سالگی زیر نظر پدر با نواختن ساز تمبک و آواز شروع کرده و از اسفند سال ۸۵ در سن ۱۴ سالگی به طور حرفه ای شروع به فراگیری :

آواز ایرانی ، آواز کلاسیک ، صداسازی نزد اساتید به نامی همچون : اساتید : سالار عقیلی ، حمیدرضا نوربخش ، محمدرضا صادقی وحید تاج ، مجتبی عسگری و …

نموده و از محضر ایشان استفاده کرده است.

او ورود و فعالیت حرفه ای خود را در عرصه موسیقی بنا بر سبک آوازی خود در موسیقی اصیل ایرانی با اجراهای زنده به همراه گروه های مختلف

موسیقی سنتی شروع کرد و به مرور در سالن های برتر کشور به اجراهای زنده متعدد پرداخت .

گروه هایی همچون :

ارکستر موج نو به رهبری علی قمصری گروه موسیقی جام و ارکستر اسدا.. ملک و ..

او به مرور با تغییر سبک آوازیه خود از سنتی به پاپ شروع به تولید آثار خود نمود و از اسفند سال ۹۵ با منتشر کردن تک آهنگ ” بانوی شیرین اخم ” رسما وارد بازار موسیقی شد.

از آثار و فعالیتهای مهم اخير او میتوانیم به :

تک اهنگ ” بانوی شیرین اخم ” تک آهنگ ” نگاهش میکنم ” تیتراژ سریال هست و نیست” به کارگردانی حسین سهیلی زاده تک آهنگ ” ماه تمام ” تک آهنگ ” قدم قدم ” تک آهنگ “دلخوری زمن” تک اهنگ ” یادم کن “

و اجراهای زنده در صدا سیمای کشور اشاره کنیم .

او همچنین با سابقه ۶ سال تدریس در حال حاضر مجموعه تجارب چندین ساله خود را در صداسازی با بیانی متفاوت در اختیار علاقمندان به حوضه صدا سازی برای فراگیری قرار داده است.

اساتید-آموزشگاه-موسیقی-شکوهی-علیرضا-جاوید-آموزش-آواز-پاپ-کلاسیک

علیرضا جاوید آموزش آواز پاپ کلاسیک

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب  تهران  – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی سعادت آباد  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی شکوهی – استاد آواز – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای  – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزش ارف – piano – آموزشگاه موسیقی غرب تهران – علیرضا جاوید آموزش آواز پاپ کلاسیک

 
اساتید-آموزشگاه-موسیقی-شکوهی-ارمغان-حاجی-وند-آموزش-پرکاشن-تنبک-تومبا-دایره

ارمغان حاجی وند

آموزش پرکاشن تنبک تومبا دایره

ارمغان حاجی وند

  • ارمغان حاجي وندي از سن ٧ سالگي به تشويق پدرآوازه خوانش ، با نام مستعار رضا آژنگ ، فراگيري ساز تمبك در مركز حفظ و اشاعه ي موسيقي زير نظر استاد أكرم متين آغاز كرد.او همزمان تئوري موسيقي و سلفژ را در كلاسهاي استاد آذر هاشمي نيز آموخت.

  • در سالهاي ١٣٧٨تا ١٣٧٩ به عنوان نوازنده ي تنبك با اركستر مدرن به رهبري عليرضا مشايخي و اركستر ملي جوانان به رهبري امير احمد جوادي و همچنين به عنوان نوازنده ي سلو تنبک در اركستر چهل دف به سرپرستي فرشيد غريب نژاد همكاري داشت.

    تحصيلات او در زمينه ي كارشناسي ادبيات فارسي از دانشگاه آزاد زنجان ميباشد .

  • در آغاز سال ١٣٧٩ شروع به فراگيري ساز پركاشن نزد آقاي حسيني و بهزاد ابطحي كرد و همكاري با اولين گروه موسيقي پاپ بانوان بعد از انقلاب ( گروه اركيده كه متشكل از چهار خواهر حاجي وندي و ديگر اعضاي گروه بودند) به عنوان  نوازنده ي سازهاي كوبه اي و همخوان را آغاز كرد. در طي سالهاي ١٣٧٩ تا ١٣٩١اجراهاي متعدد و موفقي را در تهران و شهرستانها در تالار وحدت، فرهنگسراي نياوران ، تالار فرهنگ و تالار فارابي  وزارت کشور و …. با گروه اركيده به سرپرستي اركيده حاجي وندي داشت  و همزمان همچنان به فراگيري سازهاي كوبه اي زير نظر استاد همايون نصيري ادامه داد.

  • از شاخص ترين فعاليت هاي كارنامه ي هنري او همكاري با بند اركيده به مدت ١١ سال را ميتوان نام برد. او يكي از ستاره هاي بند اركيده بود طوري كه اعضاي گروه لقب او را آچار فرانسه ناميده بودند، به اين دليل كه توانايي اجراي سازهاي كوبه اي متفاوت را داشت و دائماً در طي اجراي قطعات مختلف به نوازندگي سازهاي مختلف كوبه اي ميپرداخت . بند اركيده در طي سالهاي ٧٩ تا ٩١ نه تنها از طرف طرفداران خودشان بسيار مورد استقبال قرار گرفتند بلكه از طرف روزنامه ها و مجله هاي خارجي از جمله شاخص ترين آنها پاريس متچ فرانسه ، اشترن آلمان ، يوميوري ژاپن، واشنگتن تايمز هم مورد توجه فراوان و مصاحبه قرار گرفتند.

  • ارمغان حاجي وندي در سالهاي اخير اجراهاي متعدد با گروه هاي بانوان از جمله  رخساره ، عاطيفا  و فرنوش گروه کالیوه و کاف بند داشته است.

  • از اجراهاي اخير او ميتوان اجراي موسيقي پاپ با خوانندگي مسيح و آرش در وزارت كشور را نام برد، كه در اين اجرا خوش درخشيد.

  • ارمغان حاجي وندي نوازنده ي سازهاي كونگا ،داربوكا ،تنبک ،جيمبي و أدوات سازهاي كوبه اي ميباشد .

اساتید-آموزشگاه-موسیقی-شکوهی-ارمغان-حاجی-وند-آموزش-پرکاشن-تنبک-تومبا-دایره

ارمغان حاجی وند آموزش پرکاشن تنبک تومبا دایره

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب  تهران  – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی سعادت آباد  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی شکوهی – استاد آواز – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای  – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزش ارف – piano – ارمغان حاجی وند آموزش پرکاشن تنبک تومبا دایره