آموزش موسیقی کودک
ثبت نام کلاس موسیقی کودک
آموزش و تدریس حرفه ای موسیقی برای کودکان ( کودک و نوجوان ) توسط برترین و بهترین اساتید برجسته کشور استاد خانم و آقا
با برترین روش های آموزشی و متدد روز دنیا
برگزاری کلاس ها کاملا بصورت حرفه ای و مناسب برای کودکان
دوره ها و کلاس های آموزشی برگرفته از رواشناسی کودک و تسلط استاد بر تدریس موسیقی کودک از صفر تا صد و رساندن از مبتدی به بالاترین سطح پیشرفته
آموزش موسیقی ارف –
نوازندگی ، نوازندگی گیتارپاپ ، کلاسیک ، گیتار آگوستیک ، گیتارالکترونیک ،آموزش موسیقی به کودکان ، آموزش موسیقی سنتی ، آموزش موسیقی کودکان ، آموزش موسیقی الکترونیک ف آموزش موسیقی ضرب ، آموزش موسیقی پاپ ، آموزش موسیقی چارکاه ، آموزش موسیقی گیتار، آموزش موسیقی بلز ،آموزش گیتار ، کلاسیک مبتدی ، آموزش گیتار از پایه ، آموزش نت خوانی گیتار، آموزش گیتار از صفر ،آموزش تئوری موسیقی ، گیتار الکترونیکی ، گیتار الکترونیک قیمت ، گیتار الکترونیک آهنگ ، گیتار الکترونیک چیست ف گیتار الکترونیک یاماها ، آموزشگاه موسیقی غرب تهران, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده شهرک غرب, آموزشگاه موسیقی محدوده غرب تهران, آموزشگاه موسیقی شهرام شکوهی, بهترین آموزشگاه پیانو, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز پیانو, پیانو ، انواع گیتار
آموزش موسیقی کودکان
در شهرک غرب تهران
بهترین روش های آموزش موسیقی کودک در جهان
ثبت نام کلاس موسیقی کودک شهرک غرب
روش های متنوعی در تدریس موسیقی وجود دارد که توسط اساتید مختلف استفاده می شوند.
بعضی از بهترین شیوه های آموزش موسیقی کودکان ، ایجاد کنجکاوی ذاتی کودک هستند و به کودکان آموزش داده
می شود تا به بهترین نحو یاد بگیرند، همانگونه که کودک زبان مادری خود را یاد می گیرد.
این روش ها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته اند، و موفقیت این روش ها تا حد زیادی ثابت شده است.
یکی از مواردی که در همه این روش ها مشترک است این است که آنها به کودکان آموزش می دهند تا فقط شنونده
نباشند بلکه کودکان را تشویق می کنند تا مشارکت فعال در موسیقی داشته باشند و خلاقیت خود را در موسیقی
و نوازندگی بروز دهند.
این روش ها توسط معلمان موسیقی در سراسر مدارس جهان استفاده می شود.
در اینجا چهار مورد از متد های رایج آموزش موسیقی کودک معرفی می شود.
متد آموزشی ارف
متد ارف یکی از روش های محبوب و کاربردی آموزش موسیقی کودک است که ذهن و بدن کودک را از طریق ترکیبی
از آواز، رقص، بازیگری با استفاده از آلات موسیقی ساده و مخصوص این روش درگیر موسیقی می شود.
این روش توسط کارل ارف (Carl Orff)، آهنگساز آلمانی و مدرس موسیقی، در بین سال های ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰ ایجاد شده
است وایده آن بر پایه باور کارل ارف به اهمیت ریتم و حرکت در موسیقی شکل گرفت.
ابزار های موسیقی که در این روش استفاده می شوند شامل ساز های سیلوفون(xylophones)
متالوفون(metallophone) بلز، سنج، طبل، دایره و غیره است.
این روش به کودکان کمک میکند تا موسیقی را در سطح فهم و درک خود یاد بگیرند.
این کار با تاکید بر ادغام موسیقی با سایر هنرها ازجمله داستان ، شعر ، رقص و بازیگری می باشد.
به این صورت که معلم داستان یا شعر را در کلاس می خواند و دانش آموزان با استفاده از ابزارهای موسیقی بیان شده
اند ، جلوه های صوتی را با نواختن اضافه می کنند.
سپس معلم با استفاده از ساز با بچه ها همراهی می کند.
روش ارف موسیقی را در چهار مرحله تقلید ، اکتشاف ، بداهه پردازی و آهنگ سازی آموزش می دهد.
متد آموزشی کودالی ( kodaly )
این روش توسط زولتان کودالی ( Zoltan Kodaly ) آهنگساز و مدرس موسیقی مجارستانی ابداع شده است.
فلسفه روش Kodaly این است که یادگیری موسیقی زمانی که از سنین پایین تر آغاز شود ، موثرتر است
و هر فرد توانایی یادگیری موسیقی را از طریق استفاده از موسیقی محلی و آهنگ های با ارزش هنری بالا را دارد.
در روش کودالی آواز به عنوان پایه ایی برای موسیقی کودک می باشد.
یکی از خلاقیت های این روش استفاده از علائم دست و انگشتان برای یادگیری نت های موسیقی است ، به این صورت
که هر شکل خاص از دست و انگشت نماد یک نت موسیقی است که برای یادگیری نت به بچه ها در سنین پاین بسیار
ساده وقابل فهم است.
این علائم دست با سلفژ و خواندن نت با دهان ترکیب می شود که سبب یادگیری صحیح خواندن در گام موسیقی
می شود.
و همچنین از یک سیستم صداهای ریتمیک برای یادگیری ریتم و سرعت استفاده می شود.
از طریق این درس های ترکیبی کودکان به طور طبیعی به خواندن و تشخیص نت با شنیدن صدا مسلط خواهند شد.
روش آموزش کودک سوزوکی
روش سوزوکی توسط دکتر دانیل شینیچی سوزوکی ، یک ویولنیست مشهور ژاپنی ابداع شده است.
او برای دادگاه امپریال ژاپن ساز میزد و یک گروه چهار نفره را با خواهر و برادرانش تشکیل داد.
دکتر سوزوکی روش خود را برای اموزش ویولون به کودکان در یک مدرسه موسیقی در ژاپن و در سال ۱۹۶۴ اغاز کرد و
این روش را به آمریکا معرفی نمود.
سوزوکی روش آموزشی خود را بر اساس توانایی ذاتی کودک برای یادگیری زبان مادری پایه ریزی کرده است.
او اصول اساسی درک زبان مادری را در یادگیری موسیقی به کار برد و روش خود را رویکرد زبان مادری نامید.
از طریق گوش دادن ، تکرار ، حفظ کردن ، ساختن واژگان و…
که بدین صورت موسیقی بخشی از وجود کودک می شود.
در مدرسه موسیقی ، کودکان شروع به یاد گرفتن درس های ویولن در سن ۲ یا ۳ سالگی می کنند.
دانش آموزان سوزوکی ابتدا آهنگ های بزرگ کلاسیک و قطعات موسیقی را به صورت منظم گوش میدهند که در
نهایت آن ها را یاد خواهند گرفت.
در حالی که دانش آموزان در مدرسه هستند موسیقی به صورت مداوم پخش می شود تا آنها را در موسیقی غوطه ور سازند.
این کار باعث می شود کودکان به مرور زمان گوش موسیقیایی خود را قوی کنند و همچنین تغییر گام ،
زمان بندی و سرعت را در موسیقی تشخیص دهند.
دانش آموزان با مشاهدۀ یاد می گیرند و به صورت گروهی آموزش می بینند و تعامل اجتماعی و همکاری در میان
دانش آموزان تقویت می شود.
روش سوزوکی بر اهمیت نفوذ و دخالت والدین در آموزش موسیقی کودکان تاکید دارد.
والدین تشویق می شوند تا با معلمان همکاری کنند تا به یک هدف مشترک برسند.
والدین می توانند در کلاس شرکت کنند و به عنوان معلم در خانه عمل کنند.
متد آموزشی دالکروز
روش دالکروز ، که به عنوان روش حرکات موزون نیز شناخته می شود ، روشی دیگری است که اساتید برای تدریس
مفاهیم موسیقی استفاده می کنند.
امیل جاش دال کروز ، آهنگساز و مدرس موسیقی سوئیسی ، این روش را برای آموزش ریتم ، ساختار و بیان موسیقی از
طریق ترکیب موسیقی و حرکات جنبشی بدن توسعه داد.
این روش با تمرین های شنیداری و سلفژ آغاز می شود تا گوش موسیقایی کودک را تقویت کند.
تفاوت آموزش سلفژ در روش دالکروز این است که همیشه با حرکات موزون بدن ترکیب می شود.
هنرجویان ابتدا موسیقی را گوش می دهند سپس قطعه ای را که می شنوند با حرکات موزون بدنی که به صورت بداهه
اجرا می شود بیان می کنند مثلا نت و ریتم را با قدم زدن و کف زدن نشان می دهند.
بداهه انجام دادن حرکات یکی دیگر از ویژگی های این روش است که به دانش آموزان کمک می کند واکنش ها و پاسخ
های فیزیکی خود به موسیقی را بروز دهند.
فلسفه این روش آن است که بهترین حالت یادگیری موسیقی زمانی است که از طریق حواس چندگانه انجام شود.
دال کروز معتقد بود که موسیقی باید از طریق حسگرهای لمسی، زیبایی شناختی ذهنی و بصری آموزش داده شود.
در ایالات متحده، کالج های معتبری از جمله دانشگاه کارنگی ملون ، کلمبیا کالج ، دانشگاه مریلند و کالج پارک مدرک و
مجوزهای تدریس به روش دالکرز را ارائه می دهند.
مقایسه با روش های سنتی آموزش موسیقی کودک
در روش های سنتی آموزشها اغلب به صورت انفرادی می باشد و قابلیت استفاده از فعالیت های گروهی و افزایش
و تعامل کودکان با یکدیگر کم است.
در روش های قدیمی به دلیل رسمی بودن کلاس های موسیقی و سخت بودن شروع آموزش کودکان ، امکان انگیزه و
اشتیاق در کلاس و لذت از بردن از تمرین موسیقی کمتر است.
این متد ها بر مبنای یک مسیر وفرایند آموزشی بری کودکان پیش می رود که کودکان را در طول مسیر یادگیری موسیقی
همراهی می کند .
بر خلاف روش های سنتی ، در این روش ها نقش والدین و تاثیر گذاری آنها بر یادگیری کودک بیشتر می باشد که باعث
علاقه مندی و انگیزه بیشتر کودکان در خارج از کلاس و محیط منزل برای تمرین موسیقی می شود.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شهرک غرب منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی شکوهی شهرک غرب سعادت آباد – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – -آموزش نی- آموزش عود – برترین آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی کودک
معرفی و آشنایی ساز پیانو
برترین آموزشگاه موسیقی
1- fazioli : این پیانو خوب معروفترین پیانو دنیا میباشد و به کشور ایتالیا تعلق دارد تولیدات این شرکت صرفا” پیانوهای گرند میباشدو برخی از پیانو های گرند این شرکت دارای 4 پدال میباشد کیفیت این پیانو مانند قیمت آن بسیار زیاد است ودر ایران موجود می باشد.
2- Yamaha: این برند متعلق به کشور ژاپن است ولی اکثر مدلهای آن در کشور اندونزی ساخته می شود .
متأسفانه در پیانوهای ساخت اندونزی این برند از قطعات پلاستیکی در اکشن استفاده شده است که تأثیر بدی در
صدای ساز وارد و همچنین در دراز مدت باعث آسیب رساندن به چکشهای پیانو میشود ولی پیانوهای ساخت ژاپن
این برند از کیفیت قابل قبولی برخوردار هستند .
3- SCHONBRUNN : پیانو شونبرون این برند متعلق به کشور آلمان است و در شهر Eisenberg ازسال 1877مشغول به فعالیت میباشد .
از لحاظ طراحی ، Touch پیانو و یکدستی صدا در اکتاوهای مختلف استاندارد میباشد بخصوص از پیانوهای گرند
این برند صدایی فوق العاده خوب بگوش می رسد و نگهداری کوک این پیانوها بسیار زیاد میباشد.
قیمت این پیانوها نسبت به کیفیتشان بسیار مناسب است
4- Kawai: این برند متعلق به کشور ژاپن میباشد ، بیشتر مدلهای این برند در چین ساخته میشود.
این برند هم مانند یاماها از قطعات پلاستیکی در اکشن استفاده میکند
ولی بدلیل قیمت ارزان آن دربرخی از کشورها جزء پیانوهای پرفروش بشمار میرود .
آموزشگاه موسیقی
5- Waldstein : این پیانو درایران ساخته میشود یعنی اکشن و قطعات از چین وارد شده و درایران بدنه میشود
که بدلیل عدم کنترل کیفی کارخانه نگهداری کوک این پیانو بسیار ضعیف است و از لحاظ Toch و صدا دهی فاقد
استانداردهای لازم میباشد
6- Mendelssohn : پیانو مندلسون این برند متعلق به کشور آلمان میباشد و دارای دو کارخانه یکی در Boizenburg آلمان
و دیگری در Shanghai میباشد نگهداری کوک این پیانو بسیار خوب میباشد همچنین از قطعات بسیار مرغوب دراین پیانوها
استفاده میشود .
بعنوان مثال Sound board,RIbs این پیانو متعلق به کارخانه STRUNZ آلمان ، چکشها FFW آلمان ،Pinblock متعلق به
Dehonit آلمان ، سیم متعلق به کارخانه ROSLAU آلمان و کیبوردهای این پیانو به کارخانه HAINSWORTH انگلستان
تعلق دارد .
قیمت این پیانو به نسبت قطعات بکار رفته در آن بسیار مناسب است همچنین طراحی درب بالای این پیانو که به سبک
پیانوهای گرند است بسیار زیباست.
7- Schulze Pollmann : شولز پلمن ، این برند ایتالیایی جزء معروفترین پیانوهای دنیا میباشد،
پیانوهای این برند کاملا”دست ساز بوده و از آن در سال فقط 300 عدد پیانوی دیواری و 50 عدد پیانوی گرند تولید میشود .
صدای این پیانو کاملا” مسحور کننده میباشد و ظاهر آن بقدری زیباست که زیباترین پیانوی جهان شناخته میشود.
کارخانه فراری به کارخانه شولز پلمن سفارش تولید پیانویی با رنگ قرمز فراری داده است که این پیانو ساخته شده و در
تمام نمایندگی های فراری در سراسر جهان وجود دارد این برند در رنکینگ های معتبر پیانو در گرید A قرار دارد.
8- Pearl River : این برند متعلق به کشور چین است این نام یک رودخانه در شهر گوانجو چین می باشد به معنای
رودخانه مروارید. تولیدات این شرکت بسیار ارزان قیمت میبشد ولی ازآنجا که پیانو دستگاهی پیچیده میباشد و از هزاران
قطعه تشکیل شده است برندهای ذاتا” چینی مورد اطمینان نمی باشند.
اکثرSound boardهای این پیانو لمینیت میباشد .
9-ّ Schumann : با توجه به اسم آلمانی آن این برند کاملا” چینی میباشد و صدای آن کاملا” تیز و متال میباشد
و از کیفیت قابل قبولی برخوردار نیست .
وارد کننده این پیانو شرکت مهرآهنگ زرتشت میباشد.
بهترین آموزشگاه موسیقی
10- Weber : این برند متعلق به کشور کره میباشد که اکثر مدلهای آن درچین تولید میشوند این پیانوها کیفیت صدای
خوبی ندارند وسیستم درب هیدرولیک آنها بدلیل لولایی بودن زود خراب میشود Sound board این پیانوها لمینیت میباشد
و در مقایسه با برندهای دیگرشانس بسیار کمتری را برای فروش دارند.
نمایندگی این برند فروشگاه اصفهانی در خیابان لارستان میباشد.
11- Gorge Steck : متعلق به کارخانه Sejung میباشد و در چین ساخته میشود ولی مانند فالکون به شکل اجزاء و
قطعات وارد نمی شود.
نمایندگی این برند در خیابان لارستان میباشد.
12- Sandner : این پیانودر کشورچین تولید میشود و Sound board آن لمینیت میباشد و سیستم درب هیدرولیک آنها زود
خراب میشود.
نمایندگی این برند در خیابان بهار برج بهار میباشد.
13- Oto Meister : این پیانو از دسته پیانوهای ذاتا” چینی می باشد.
گوشی های کوک این پیانو بدلیل ارزان بودن بسیار نازک هستند. این پیانوفاقد صدای خوب میباشد و کیفیت آن در مقایسه با Sandner و پرل ریور پایین تر است.
این پیانو اخیرا” در خیابان لارستان بفروش میرسد.
14- Toyo : این پیانو 100% در چین ساخته می شود و قطعات آن نیز به هیچ برند معتبری تعلق ندارد. نمایندگی این برند بازرگانی واقف در خیابان لارستان میباشد.
15- Samick : این پیانو متعلق به کشور کره می باشد ولی بیشتر مدلهای آن در چین ساخته می شود .
کیفیت این پیانو در سالهای اخیر بسیار پایین آمده است و از قیمت بالایی نسبت به کیفیت آن برخوردار است .
نمایندگی این پیانو در خیابان شریعتی زیر پل صدر میباشد.
معرفی و آشنایی ساز پیانو
معرفی پیانو خوب در ایران آموزش پیانو،استاد پیانو، بهترین استاد پیانو، استاد پیانو غرب تهران، استاد پیانو غرب تهران،استاد پیانو غرب تهران،آموزشگاه موسیقی، بهترین آموزشگاه موسیقی شهرک غرب تهران – برترین آموزشگاه موسیقی – معرفی و آشنایی ساز پیانو
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شهرک غرب منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی شکوهی شهرک غرب سعادت آباد – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – -آموزش نی- آموزش عود – برترین آموزشگاه موسیقی
چگونه تمرین موسیقی کنیم
یک جلسه تمرین در چه صورتی می تواند موثر باشد؟
بایستی به گونه ای باشد که
اولا در آن تمرکز وجود داشته باشد
دوم اینکه هدفمند باشد و نکته سوم اینکه وقت مناسبی داشته باشد.
نوازنده باید بتواند تمرکز کند و حواس خود را جمع نوازندگی کند،
کنترل بدنش را داشته باشد (طرز نشستن – طرز ساز دست گرفتن – فرم انگشت گذاری)
برای ایجاد تمرکز بایستی Meditation کند و بوسیله خود هیپنوتیزم ذهن خود را در هنگام تمرین متمرکز نماید.
یکسری اتودهای کوچکی هستند که نوازنده در ابتدا جهت دست گرمی میتواند انجام دهد ولی به استراحت بین تمرینها نیز بایستی توجه شود
یعنی پس از ۱۰ دقیقه اتود زدن ۲ دقیقه استراحت داشته باشیم.
استراحت در موسیقی بگونه ای است که دستها بصورت آویزان قرار می گیرد تا خون کاملا جریان پیدا کند.
نوازنده برای موفق شدن باید ورزش کند تا همیشه بدنی آماده داشته باشد و دچار دردهای مزمن ستون فقرات و مفاصل نگردد.
میزان های یک قطعه را چگونه می شود تمرین کرد؟
نظریه های زیادی در دنیا برای این کار داده شده است ولی اعتقاد من این است که
مثلا اگر نوازنده بخواهد در میزان دوم مشکلش را حل نماید
(به شرطی که تکنیک خاصی نداشته باشد مثل یک پاساژ که باید جداگانه تمرین شود)
بایستی از میزان اول دوباره تمرین را تکرار کرد وبرای میزان سوم نیز میزان اول ، دوم و سوم را تمرین نماییم.
چنانچه در میزان دوم اشکالی وجود داشته باشد مجوز رفتن به میزان سوم را به خود ندهیم
زیرا در این صورت به شکل یک دید کلی به قطعه نگاه خواهد شد و در کل یک قطعه اجرا می شود ولی در جزئیات آن اشکال وجود دارد.
عوامل گرفتن سرعت در نوازنده چیست و قطعات سرعتی را چگونه باید تمرین کرد؟
قبل از هر چیز این را بگویم که یک نوازنده خوب حتما نوازنده ای نیست که سرعتش زیاد باشد.
۷ عامل نشان دهنده توانایی یک نوازنده می باشد که یکی از آنها سرعت است.
-
از عوامل بالا بردن سرعت در نوازنده در درجه اول ورزش میباشد.
-
بایستی بدن سالمی داشته باشد و هیچگونه اعتیادی به مواد مخدر و سیگار نداشته باشد.
-
دارای تغذیه و خواب مناسبی باشد.
-
حرکات ورزشی را فقط در حد آمادگی و قوی کردن عضلات انجام دهد و از فشار آوردن بیش از حد بپرهیزد.
-
بعد نوبت به تمرین موسیقی می رسد
-
مانند زدن اتودها و گامها به این صورت که از سرعت کم به زیاد و هر روز تمرین شود.
-
در جلسات تمرین بخشی را به تمرینات سرعتی اختصاص دهیم زیرا سرعت به آرامی اتفاق می افتد و در طول سالها نوازندگی یک نوازنده سرعتی خواهد شد.
آیا اتود و قطعه را می توان با هم تمرین کرد؟
معمولا برنامه مناسب تمرین موسیقی برنامه ای است
که چندین اتود و چندین قطعه را با هم در طول روز انجام داد ولی استراحت ۲ الی ۵ دقیقه بین آنها را رعایت کرد.
اگر شما یک قطعه را تمرین کنید تکنیک شما رشد سرطانی پیدا می کند از یک جهت قوی می شود و از جهات دیگر فراموش خواهد شد.
تمرین خوب تمرینی است
که در بر گیرنده تمامی تکنیک هایی باشد که نوازنده در آن سطح به آن نیاز دارد
شامل پاساژ ، گام ، اتود و … اگر نوازنده در سطح عالی و ممتاز باشد
به اعتقاد بنده بایستی پس از تمرینات خشک موسیقی همه چیز را فراموش کرده و ذهن را آزاد بگذارد
و حداقل یک ساعت بداهه نوازی کند تا اینکه این تمرینات و اتودها باعث انجماد ذهن و رشد نکردن قوه خلاقیت او نشود.
آزمون و خطا ها به اندازه اتودها در نوازندگی مهم هستند.
نوازندگانی که ساز آنها لهجه خاص خودشان را دارد کسانی هستند
که اهل آزمون و خطا بوده و با سازشان زیاد پرواز کرده اند و کم کم شخصیت خود را پیدا نموده اند.
چگونه تمرین موسیقی کنیم
ضبط کردن تمرینات از دست استاد؟
اگر در ابتدای فراگیری موسیقی باشد من توصیه نمی کنم چون به نوعی تاثیر منفی خواهد گذاشت ولی اگر هنرجو در حدی رسیده باشد که نوازندگی او قابل قبول باشد باید این اتفاق رخ دهد
برای اینکه شاید مدرس به بعضی از چیزها اشاره نکند ولی به سبب وجود آن در پنجه هایش اجرا کند
و دوم اینکه واقعا چیزهایی وجود دارد که نمی شود آن را ثبت کرد مانند فشار سیمها ، فشار مضراب و حالت های دیگر که فقط از طریق حس و گوش می شود دریافت کرد.
برای حفظ کردن یک قطعه چکار باید کرد؟
بایستی در ابتدا یک دید کلی به قطعه داشته باشیم یعنی در چه قسمت هایی ریتم ، مایه ، گوشه عوض خواهد شد
و هنگامی که شناخت کلی پیدا کردیم برخورد جزئی داشته باشیم
و اجزای قطعه را آنالیز کنیم مثلا این جمله فاصله پنجم آن هم تکرار شده که از همه اینها مهم تر تکرار زیاد عملی آن است.
برای ماندگاری قطعاتی که قبلا تمرین شده چکار باید کرد؟
در برنامه ریزی که یک نوازنده دارد بایستی یک قطعه را هفته اول بطور مداوم اجرا نماید و در هفته بعد که قطعه جدیدی
را تمرین می نماید حداقل ۱۰ بار قطعه قدیمی را اجرا نماید تا پس از یک ماه که دیگر تکرار آن یکبار در یک ماه کافی خواهد بود.
راهکار های ابتکاری
آنچه مهم است باید برنامه منظم تمرین داشته باشد ولی محل تمرین را عوض نماید و روی یک صندلی نا مناسب تر به اجرا بپردازدو دائما فضا و موقعیت را عوض نماید
تا از نظر روانشناسی شرطی نشود و آمادگی هر گونه تغییری را در هنگام اجرا بر روی صحنه داشته باشد
بعنوان مثال نوازندگان فلوت از یکماه مانده به اجرا سعی می کنند در همه حالات نوازندگی کنند
( ایستاده، خوابیده،نشسته،در روشنایی،در تاریکی و …) و بدن خود را برای هر گونه تغییری آماده می سازند.
چه وقت یک قطعه را می توان برای اجرا مناسب دانست؟
این تجربه شخصی من است که هر گاه یک نوازنده بتواند از ساز خودش لذت ببرد
بداند که اگر روی صحنه برود موفق خواهدبود و اگر توانستید با ساز اشکهای خود را در بیاورید مطمئن شوید قادر خواهید بود بر روی صحنه اشک دیگران را هم در بیاورید.
نوازنده ای که بخواهد با پاساژ زدن های سریع و تند زدن فقط به اصطلاح روی مخاطب را کم کند و خودش را به نوعی نشان بدهد قطعا در موسیقی محکوم به شکست خواهد بود و اثرش جاودانه نخواهد بود و لذتی ایجاد نمی کند.
نوازنده ای که در یک کلام صداقت داشته باشد و با این قصد روی صحنه برود که با هر ابزاری که در اختیار دارد
حال مخاطب را برای لحظاتی به حال خوش تبدیل کند و به دنبال اهداف مادی نباشد موفق خواهد بود.
چگونه تمرین موسیقی کنیم
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شهرک غرب و سعادت آباد منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی شکوهی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی – آموزش قیچک – آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – -آموزش نی – آموزش عود – چگونه به تمرین موسیقی بپردازیم –
چگونه تمرین موسیقی کنیم