نوشته‌ها

ابراهیم-قایدی-قائدی-استاد-1-مدرس-آموزش-ویولنسل-سلفژ-آواز-کلاسیک-اساتید-اموزشگاه-موسیقی-شکوهی

مدرس ویولنسل سلفژ آواز کلاسیک

آموزش و تدریس گیتار الکتریک

ابراهیم قائدی مدرس ویولنسل سلفژ آواز کلاسیک

‌ابراهیم قائدی ‌‌‌‌‌‌


مدرس ویولنسل ‌/ آواز



▪️فارغ التحصیل کاردانی و کارشناسی موسیقی در گرایش نوازندگی ساز ویولنسل و همچنین فارغ التحصیل کارشناسی و کارشناسی ارشد معماری ‌‌‌‌‌‌‌‌
▪️از سال ۱۳۷۳ فراگیری دوره ی سنتور نوازی نزد آقای بهمن برومند در اهواز


▪️گذراندن دوره ی سلفژ و تئوری موسیقی نزد آقای علیرضا شفقی نژاد در تهران


▪️گذراندن دوره ی آواز نزد علیرضا شفقی نژاد و استاد محمد نوری‌


▪️عضو گروه کر فیلارمونیک ایران (گروه کر استاد محمد نوری)‌‌‌‌‌‌‌


▪️گذراندن دوره های آزاد نوازندگی، آواز کلاسیک، رهبری ارکستر، آهنگسازی ، هارمونی، ارکستراسیون، شناخت موسیقی غرب و تاریخ موسیقی غرب و شرق را نزد اساتیدی چون داوود جعفری، هوشنگ استوار، علی رهبری، الکساندر رودین، پروفسور ویتو برونتی از ایتالیا، ژابیز زربخش، مجید اسماعیلی، کریستین شولتز، سهراب کاشف، لوریس چکناواریان، حسین دهلوی، سعید شریفیان ، فرید عمران، محسن الهامیان، آرمان نوروزی.


▪️ارکسترهای متعدد از جمله ارکستر سمفونیک تهران به رهبری “علی رهبری”


▪️ارکستر سازهای ملی به سرپرستی ایشان و رهبری اسماعیل تهرانی،


▪️ارکستر سمفونیک البرز به رهبری لوریس چکناواریان،
▪️مدیر هنری و اجرایی برخی ارکسترها در سالهای متمادی


▪️ارکستر سرزمین مادری به رهبری سرکار خانم نزهت امیری هم به‌ عنوان مدیر ارکستر و هم نوازنده ویولنسل


▪️ارکستر فرود به سرپرستی ارژنگ سیفی زاده و احسان ذبیحی فر


▪️ارکستر آکادمیا به رهبری دکتر فرید عمران،
ارکستر پاسارگاد،


▪️ارکستر موسیقی نو به رهبری علیرضا مشایخی


▪️ارکستر فرهنگ و هنر به رهبری فرهاد فخرالدینی


▪️ارکستر کامه راتا به رهبری کیوان میرهادی، ارکستر البرز، ارکستر رودکی، ارکستر رتوریک، ارکستر همنوازان وحید تاج،


▪️ تئاتر موزیکال “هفت خوان اسفندیار ” به رهبری بردیا کیارس


▪️اجرای اولین کنسرت خیابانی با ارکستر سازهای ملی با همراهی محمد معتمدی،


▪️گروه کر فیلارمونیک ایران، گروه کر ارکستر سمفونیک تهران و گروه کر آکاپلای اردیبهشت و دیگر ارکسترها به نوازندگی ساز ویلنسل، قیچک باس و خوانندگی در گروه کر مرتبط با ارکستر در تالارهای وحدت و رودکی، فرهنگسرای نیاوران و سالن برج میلاد، سالن های دانشگاه تهران و سالن اندیشه سازمان حوزه هنری و سالن‌های مختلف


▪️همکاری در جشنواره‌های موسیقی فجر در سال‌های متعدد با اركسترهای متعدد

‌‌‌‌‌‌‌‌
▪️در سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر به عنوان سولیست به همراه گروه کر اردیبهشت ‌‌‌‌‌‌‌


▪️تدریس در آموزشگاه‌های متعدد در زمینه تدریس ساز ویولنسل، قیچک باس، سنتور، مبانی نظری و عملی موسیقی و آواز کلاسیک

ابراهیم-قایدی-قائدی-استاد-مدرس-آموزش-ویولنسل-سلفژ-آواز-کلاسیک-اساتید-اموزشگاه-موسیقی-شکوهی

ابراهیم قائدی مدرس ویولنسل سلفژ آواز کلاسیک

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب  تهران  – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی سعادت آباد  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی شکوهی – استاد آواز – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای  – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزش ارف – pianoثبت نام کلاس موسیقی

فواید-و-تاثیر-موسیقی-برای-کودکان-آموزشگا--آموزش-موسیقی-کودک-شهرک-غرب
آموزش موسیقی به کودک و کودکان
آموزش نت های موسیقی به کودکان

آموزش نت های موسیقی به کودکان

آموزش نت‌های موسیقی به کودکان یکی از مراحل مهم در راه آموزش موسیقی است. این مرحله باید با دقت و حوصله انجام شود تا کودکان بتوانند درک صحیحی از موسیقی پیدا کنند.

اما چگونه می‌توان نت‌های موسیقی را به کودکان آموخت؟

برای شروع، می‌توانید با نمایش نت‌ها و توضیح درباره آن‌ها شروع کنید. برای مثال، می‌توانید نت‌های “دو” تا “سی” را نشان دهید و اینکه هر یک چگونه صدا می‌زنند را توضیح دهید.

این کار می‌تواند به کودک کمک کند تا فهمید که چگونه هر نت با یک صدای مشخص مرتبط است.

بعد از آن، می‌توانید به کودک خود نشان دهید که چگونه این نت‌ها را بر روی ساز خود بنوازد. این کار می‌تواند به کودک کمک کند تا فهمید که چگونه صداهای مختلف از ساز خارج می‌شوند.

در این مرحله، می‌توانید با کودک خود بازی کنید و او را تشویق کنید که نت‌های مختلف را بنوازد و صدای آن‌ها را تشخیص دهد.

یکی از راه‌های مؤثر برای آموزش نت‌های موسیقی به کودکان استفاده از بازی‌ها و فعالیت‌های موسیقی است.

بازی‌هایی که نت‌های موسیقی را در آن‌ها استفاده می‌کنند، می‌توانند کودکان را تشویق کنند تا به یادگیری بیشتر علاقه‌مند شوند.

برای مثال، می‌توانید بازی کنید که کودک باید صدای نت مورد نظر را بنوازد یا نت مناسب برای یک ملودی را پیدا کند.

این بازی‌ها می‌توانند فرایند یادگیری را سرگرم‌کننده و جذاب کنند و به کودکان کمک می‌کنند تا مفاهیم موسیقی را بهتر درک کنند.

در این فرایند، حتماً به کودک خود اجازه دهید تا در مراحل مختلف بازخورد بدهد و سوالات خود را بپرسد.

این کمک می‌کند تا کودک شما احساس بیشتری از مشارکت در فرآیند یادگیری داشته باشد و این به نوبه خود می‌تواند انگیزه او را برای یادگیری افزایش دهد.

همچنین، می‌توانید از منابع visuelle مانند کتاب‌ها، پوسترها و برنامه‌های آموزشی استفاده کنید تا به کودک شما کمک کنید تا نت‌های موسیقی را بهتر بیاموزد.

این منابع می‌توانند به کودکان کمک کنند تا نت‌ها را بهتر ببینند و بفهمند.

در نهایت، مهم‌ترین چیز در آموزش نت‌های موسیقی به کودکان صبر و پشتکار است.

یادگیری موسیقی ممکن است زمان ببرد و ممکن است کودک شما به چالش‌هایی برخورد کند.

اما با پشتکار و تمرین مداوم، کودک شما می‌تواند مهارت‌های موسیقی خود را افزایش دهد و علاقه‌مندی بیشتری به موسیقی پیدا کند.

به یاد داشته باشید، هدف از آموزش موسیقی به کودکان توسعه علاقه‌مندی و عشق به موسیقی است، نه تبدیل شدن به نوازنده حرفه‌ای.

آموزش نت های موسیقی به کودکان

توجه داشته باشید که در هنگام آموزش نت‌های موسیقی به کودکان، تأکید بر یادگیری از طریق تجربه بسیار مهم است.

به جای اینکه تمامی اطلاعات را به صورت نظری به کودکان بیاموزید، سعی کنید تا از طریق بازی، شنیدن و بازنوازی موسیقی، این مفاهیم را به کودکان آموزش دهید.

از آنجا که کودکان به طور طبیعی دوست دارند با دیگران تعامل کنند و چیزهای جدید را امتحان کنند، شما می‌توانید از این نکته برای آموزش نت‌های موسیقی بهره ببرید.

برای مثال، می‌توانید با کودک خود دوئت بزنید و او را تشویق کنید تا نت‌هایی را که شما می‌زنید تکرار کند.

یا اینکه، می‌توانید چندین نت را روی یک کاغذ بنویسید و کودک را بخواهید تا آن‌ها را بر روی ساز خود بازی کند.

با آموزش مداوم و صبورانه، کودک شما در نهایت می‌تواند نت‌های موسیقی را درک کند و آن‌ها را بنوازد.

این فرایند ممکن است کمی زمان ببرد، اما با تلاش و پشتکار، کودک شما می‌تواند پیشرفت قابل توجهی در یادگیری موسیقی کند.

یادگیری نت‌های موسیقی به کودکان کمک می‌کند تا به فهمیدن ساختار موسیقی، توانایی خواندن نت‌های موسیقی و حتی توانایی نوشتن موسیقی خودشان کمک کند.

با یادگیری این مهارت‌ها، کودک شما می‌تواند از موسیقی بیشتر لذت ببرد و می‌تواند توانایی‌های خلاقانه خود را در زمینه‌ی موسیقی بیشتر کشف و توسعه دهد.

این مهارت‌ها می‌توانند اعتماد به نفس کودکان را افزایش دهند و انگیزه آن‌ها را برای یادگیری و توسعه مهارت‌های جدید تقویت کنند.

با گذشت زمان، کودک شما می‌تواند نت‌های پیچیده‌تر را نیز یاد بگیرد.

اما مهم است که به یاد داشته باشید که این یک فرآیند یادگیری است و نیاز به زمان و تمرین دارد. هدف از آموختن نت‌های موسیقی برای کودکان نه تنها توانایی نواختن ساز نیست، بلکه ایجاد یک درک عمیق از موسیقی و عشق و ارزش قائل شدن برای آن است.

آموزش نت‌های موسیقی به کودکان نیز می‌تواند به تقویت مهارت‌های آن‌ها در زمینه‌های دیگر کمک کند.

برای مثال، می‌تواند به بهبود مهارت‌های ریاضی کودکان کمک کند، زیرا موسیقی دارای الگوهای متعددی است که می‌تواند به کودکان کمک کند تا مفاهیمی مانند شمارش و ساختار را درک کنند. همچنین، می‌تواند به تقویت مهارت‌های زبانی کمک کند، زیرا موسیقی و زبان هر دو از الگوهای صوتی استفاده می‌کنند.

در نهایت، موسیقی یک روش قدرتمند برای ارتباط برقرار کردن و ابراز احساسات است. با یادگیری نت‌های موسیقی، کودک شما می‌تواند این زبان عالمی را یاد بگیرد و از آن برای ابراز خود و برقراری ارتباط با دیگران استفاده کند.


آموزشگاه موسیقی شهرک غرب – آموزشگاه موسیقی  – بهترین آموزشگاه موسیقی شهرک غرب بهترین آموزشگاه موسیقی کودکان در شهرک غرب آموزشگاه شهرام شکوهی – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب آموزشگاه موسیقی کودکان در شهرک غرب  ثبت نام کلاس موسیقی  استاد پیانو در شهرک غرب استاد خانم آموزش گیتار در شهرک غرب – بهترین آموزشگاه موسیقی استاد خانم آموزش پیانو در شهرک غرب بهترین آموزشگاه موسیقی در غرب تهران استاد گیتار در شهرک غرب ثبت نام کلاس موسیقی در شهرک غرب  بهترین آموزشگاه موسیقی کودکان در غرب تهران  کلاس موسیقی در شهرک غرب  آموزشگاه موسیقی کودک در شهرک غرب  کلاس موسیقی کودک شهرک غرب  آموزش پیانو در شهرک غرب  بهترین آموزشگاه موسیقی درغرب تهران  ثبت نام کلاس موسیقی غرب تهران  اموزش گیتار در شهرک غرب – بهترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزش پیانو در غرب تهران  – برترین آموزشگاه موسیقی در غرب تهران  – برترین آموزشگاه موسیقی – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی کودک  – آموزشگاه موسیقی در سعادت آباد – آموزش نت های موسیقی به کودکان

آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-اولین سازی که در جهان ساخته شد-tonbak-آموزش-تمبک-تنبک

اولین سازی که در جهان ساخته شد

 

ساز تنبک بنا به مستندات زیر دارای قدمتی همپای تمدنهای کهن ایران است.

لازم به ذکر است که بر اساس متون مانده برجا، وجود این ساز به عنوان یک عنصر موسیقایی در تمدن عیلام تثبیت شده است.

درکتاب هزار سال وزن در موسیقی ایرانی; تالیف رضا ترشیزی ،

به خسرو پسر قباد و غلام مربوط به زمان ساسانیان اشاره می شود که در آن نام ساز دمبک آمده است.

در همان مقاله عنوان میگردد که در تمدن عیلام سازی شبیه به تنبک را مینواختند.

با اینحال می توان گمانه زنیهایی را در مورد حضور این ساز در لایه های قدیمتر زمان انجام داد.

درکتاب موسیقی بین النهرین; اثر فرانسیس و گالپین، می خوانیم که در منطقه بین النهرین (سومر) و همچنین در آسیای مرکزی و در حدود

 هزاره های اول و دوم قبل از میلاد، طبلی ساغری شکل و برنزی جنس به نام لی لیس وجود داشته که نوع کوچک و قابل حمل آن را لی لی سو می نامیدند.

لی لی سو شبیه داربوکه عربی بوده که درنقاشیهای متعلق به شهر تبس مصر و در عصر سلسله ۱۸ فراعنه و حدود پیش از میلادی مشاهده شده

 درحالیکه بر روی زانو و زیر دست چپ مردی نوازنده قرار گرفته و با دو دست نواخته می شد.
لیلیسو از جنس چوب و گل بوده و نمونه ای از آن در موزه بریتانیا نگهداری می شود.
در تصویر روی یک لوحه بابلی تصویر لیلیس مشاهده می گردد.

حال، با توجه به مهاجرت اقوام سومری به بین النهرین در هزاره ۴ پیش از میلاد که طی مهاجرت احتمالی از هند یا آسیای مرکزی صورت گرفته 

و بعدها با تمدنهای اطراف خود مانند عیلام ارتباط فرهنگی و تجاری داشته اند 

آیا نمی توان ریشه ساز تنبک را در بین النهرین یا اقوام مهاجر آنجا جستجو کرد

اولین سازی که در جهان ساخته شد

چنین مراودات موسیقایی را می توان بین فرهنگ موسیقایی پیشرفته یونان (مکتب فیثاغورث) و تمدن بین النهرین مشاهده نمود،

بگونه ای که اساس تئوری فواصل فیثاغورث ملهم از دانش بین النهرین می باشد.

تاریخچه طبلهای ساغری در اروپا طبلهای ساغری شکل را به غیر از خاور میانه، می توان در نقاط دیگردنیا مشاهده نمود.

خانم Lynda Aiano ضمن بررسی

صوتی طبلهای ساغری یافت شده در اروپا موارد زیر را بر شمرده است:

▪ حدود ۴۰۰ طبل ساغری گلی مربوط به تمدن نوسنگی و عصر برنز (۵۰۰۰ تا ۴۰۰۰ سال پیش) در اروپای مرکزی یافت شده اند.

( در گستره ای بین دانمارک جنوبی-آلمان و جمهوری چک )

▪ در ناحیه آلتایی روسیه در ۵۰۰ قبل از میلاد نیز طبلهای ساغری یافت شده اند.

با توجه به همزمانی تمدن سومر و تمدن نوسنگی که به دنبال آن شاهد تمدن مس و برنز در ۴۵۰۰-۴۰۰۰ سال قبل هستیم،پ

می در تصویر طبل ساغری برنزی مربوط به ۲۸۰۰ سال قبل از میلاد مسیح یافت شده در جمهوری چک مشاهده می گردد.

توان یک ارتباط منطقی بین آسیا و اروپا تصور نمود.

شکل متعلق به طبل ساغری از جنس گل پخته تزئین شده، یافت شده درآلمان و متعلق به دوره نوسنگی بالایی (حدود ۲۵۰۰ سال پیش)می باشد.

به این ترتیب طبلهای ساغری(که ساز تنبک نیز گونه ای از آن است) گسترش جغرافیایی وسیعی را در اعصار و قرون مختلف نشان می دهند.

آموزش ساز تنبک

امروزه می توان گونه هایی دیگر را در آفریقا، شبه قاره هند و آسیای جنوب شرقی مشاهده نمود.

نشست پژوهشی نی کلید دار و تنبک کوکی در تاریخ سوم دی ماه، در کنسرواتوار تهران برگزار شد.

در این برنامه دکتر حسین عمومی نوازنده نی و استاد دانشگاه ارواین آمریکا، درباره ساخت و نحوه نوازندگی این سازها به سخنرانی پرداخت.

در ادامه این ۲ برنامه شاهین مهاجری محقق و نوازنده تنبک به سخنرانی درباره تاریخچه و فیزیک ساز تنبک  و بعضی از سازهای کوبه ای جهان پرداخت که در این نوشته قسمت دوم متن این سخنرانی را می خوانید.

صدا شناسی ساز تنبک صدای ساز تنبک نشان دهنده ویژگیهای آکوستیکی یک پوست مرتعش کشیده شده بر کاسه تشدید و یک رزوناتور هلمهولتزی است.

قبل از هر چیز به ارتعاش پوسته مرتعش می پردازیم.

ارتعاش یک پوسته مرتعش/بررسی صوتی تیمپانی اجسام را از نقطه نظر ارتعاشی می توان یک بعدی مانند سیم تار ، دو بعدی مانند پوست ساز تنبک و سه بعدی مانند یک قطعه چوب یا بدنه ساز تنبک فرض نمود.

ارتعاش یک سیم مرتعش در حالت ایده آل خود ، ارتعاشی هارمونیک است.

درارتعاش سیم ، اشکال یا مودهای مختلف ارنعاشی مشاهده می شوند.

اگر اولین شکل ارتعاشی را که دارای یک فرکانس مانند است صدای پایه یا هارمونیک اول بنامیم ، بقیه هارمونیک ها دارای رابطه زیرند :

در واقع هارمونیکها مضرب عدد صحیح فرکانس پایه یا هارمونیک اولند.

شکل مقابل نشان دهنده ارتباط هامونیکها با هم و ترکیب آنها در جهت ایجاد شکل نهایی موج ارتعاشی است.

درهارمونیکهای یک سیم مرتعش می توان نقاط حداکثر ارتعاش(شکم) و حداقل ارتعاش(گره) را مشاهده نمود.

آموزشگاه موسیقی ساز تنبک

شکل موج نهایی ساختاری پریودیک و تکرار شونده دارد.

ولی آنچه که در عمل مشاهده میشود اندکی با ریاضی تفاوت دارد.

صدای یک ساز همواره از هارمونیک بودن محض گریزان است و نوعی ناهماهنگی در بین هارمونیکها مشاهده می شود 

که به آن Inharmonicity گویند.

تصویر زیر مربوط به طیف سه بعدی تجزیه صدای تار با نت La=۲۲۰ هرتز است .

دراین طیف مشاهده می شود که همه هارمونیکها به یک شکل در ساختار صدا نقش ندارند و به دلیل تغییر در میزان انرژی آنها در گذر زمان، 

اختلاف در طنین وجنس صدای سازها و همچنین اختلاف رنگ صدای تکنیکهای اجرایی یک ساز به وجود می آید.

اما ارتعاش پوسته مرتعش قانونمندی دیگری را نشان می دهد:

۱) اصوات فرعی هارمونیک نمی باشند.

همچنانکه در شکل مقابل مشاهده می شود بین فرکانس پایه و سایر اصوات فرعی

۲) با توجه به وجود دو نوع گره در اشکال ارتعاشی یک پوسته مرتعش (قطری ، دایره ای) ، 

این اشکال ارتعاشی را به شکل به عنوان مثال شکل ارتعاشی (۰,۱) که همان صدای پایه است دارای یک گره دایره ای

در محل اتصال پوست می باشد و کل منطقه رابطهای از جنس عدد صحیح برقرار نمی باشد.

آموزشگاه موسیقی تهران

۳) اشکال ارتعاشی یک پوست طبیعی که بر یک طبل کشیده شده است، به دلیل یکسان نبودن کشش و ناهمگن بودن پوست 

با ارتعاش ایده ال متفاوت است ولی از اصول کلی ارتعاش پوستها پیروی می کنند.

۴) در تیمپانی، به عنوان یک ساز پوستی کوک پذیر، ارتعاش هوای محفظه داخلی ساختار ارتعاشی پوست را تغییر داده 

و به سمت هارمونیک بودن پیش می برد.

این کار با جابجایی اصوات فرعی در ساختار طیف صورت می پذیرد.

5 –  در تیمپانی اشکال ارتعاشی (۰,n) مانند (۰,۱) تنها در صدای ضربه نقش داشته و محو می شوند

و اشکال ارتعاشی (m,۱) مانند (۱,۱) به عنوان عناصرصوتی طیف مطرح شده و در کوک صدا نقش دارند.

اولین سازی که در جهان ساخته شد

اولین-ساز-ساخته-شده-در-جهان-چیست

آموزشگاه موسیقی شهرک غرب – آموزشگاه موسیقی  – بهترین آموزشگاه موسیقی شهرک غرب بهترین آموزشگاه موسیقی کودکان در شهرک غرب آموزشگاه شهرام شکوهی – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب آموزشگاه موسیقی کودکان در شهرک غرب  ثبت نام کلاس موسیقی  استاد پیانو در شهرک غرب استاد خانم آموزش گیتار در شهرک غرب – بهترین آموزشگاه موسیقی استاد خانم آموزش پیانو در شهرک غرب بهترین آموزشگاه موسیقی در غرب تهران استاد گیتار در شهرک غرب ثبت نام کلاس موسیقی در شهرک غرب  بهترین آموزشگاه موسیقی کودکان در غرب تهران  کلاس موسیقی در شهرک غرب  آموزشگاه موسیقی کودک در شهرک غرب  کلاس موسیقی کودک شهرک غرب  آموزش پیانو در شهرک غرب  بهترین آموزشگاه موسیقی درغرب تهران  ثبت نام کلاس موسیقی غرب تهران  اموزش گیتار در شهرک غرب – بهترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزش پیانو در غرب تهران  – برترین آموزشگاه موسیقی در غرب تهران  – برترین آموزشگاه موسیقی – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی کودک  – آموزشگاه موسیقی در سعادت آباد – تکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقی – اولین سازی که در جهان ساخته شد

چه-نت-های-با-آکورد-بیگانه-هستند

چه نت های با آکورد بیگانه هستند

نت های بیگانه با آکورد در موسیقی اهمیت بسزایی دارند ولی در برنامه های درسی توجه اندکی به آن ها می شود،

شاید در نهایت برای هر یک از این نت ها همراه با یک مثالی یک خط توضیح داده شود نت های بیگانه با آکورد – آموزشگاه موسیقی.

موسیقی چگونه کار میکند؟

آموزشگاه موسیقی

مقالات مفید موسیقی

با توجه به استفاده نبوغ آمیز و گسترده استادان از نت های بیگانه با آکورد و نتهای زینت، نخست اشاره مختصری به آن ها می شود، بدونآنکه به (خطاها)و(اجازه ها) پرداخته شود.

دانشجویان و هنرجویان می توانند برای مطالعه مفصل شیوه های به کارگیری نت های زینت به رساله هارمونی تئودور دوبوا مراجعه کنند.

هیچ کتاب دیگری به این گستردگی این نت ها را برسی نکرده و درباره آن ها تمرین نداده است، و نیز درباره (اجازه ها) می توان به کتاب تاریخ تحول هارمونی نوشته شارل کوکلن مراجعه کرد.

نوازندگی گیتار نکات مهم

نت تاخیر

نت تاخییر نتی است که روی ضرب قوی یا قسمت قوی ضرب قرار می گیرد و زمانی که آکورد تغییر می کند در جای خود باقی می ماند و بعد با حرکت پیوسته به پایین یا بالا

( در حرکت بالا رونده فاصله باید نیم پرده باشد ) حل می شود.

این قواعد برای نت تاخیر باید رعایت شوند:

1- تهیه نت تاخیر نباید کوتاه تر از خود تاخی باشد.

2- تاخیر روی ضرب قوی یا قسمت قوی ضرب باشد.

3- تاخیر با یکی از نت های آکورد باید فاصله نامطبوع بسازد.

4- حل تاخیر نباید از قل شنیده شود.

چه-نت-های-با-آکورد-بیگانه-هستند

چه نت های با آکورد بیگانه هستند

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب  تهران  – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی سعادت آباد  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی شکوهی – استاد آواز – ثبت نام کلاس موسیقی – استاد خوب خانم و آقا برای بزرگسال و کودکان – تدریس حرفه ای  – برترین آموزشگاه موسیقی در شهرک غرب – آموزش ارف – piano – آموزشگاه موسیقی غرب تهران 

 
آموزش-موسیقی-کودک-آموزشگاه-موسیقی-فراگیری-موسیقی-کودک

آموزش موسیقی کودکان

در شهرک غرب تهران

بهترین روش های آموزش موسیقی کودک در جهان

ثبت نام کلاس موسیقی کودک شهرک غرب

روش های متنوعی در تدریس موسیقی وجود دارد که توسط اساتید مختلف استفاده می شوند.

بعضی از بهترین شیوه های آموزش موسیقی کودکان ، ایجاد کنجکاوی ذاتی کودک هستند و به کودکان آموزش داده

می شود تا به بهترین نحو یاد بگیرند، همانگونه که کودک زبان مادری خود را یاد می گیرد.

این روش ها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته اند، و موفقیت این روش ها تا حد زیادی ثابت شده است.

یکی از مواردی که در همه این روش ها مشترک است این است که آنها به کودکان آموزش می دهند تا فقط شنونده

نباشند بلکه کودکان را تشویق می کنند تا مشارکت فعال در موسیقی داشته باشند و خلاقیت خود را در موسیقی

و نوازندگی بروز دهند.

این روش ها توسط معلمان موسیقی در سراسر مدارس جهان استفاده می شود.

در اینجا چهار مورد از متد های رایج آموزش موسیقی کودک معرفی می شود.

 

متد آموزشی ارف

متد ارف یکی از روش های محبوب و کاربردی آموزش موسیقی کودک است که ذهن و بدن کودک را از طریق ترکیبی

از آواز، رقص، بازیگری با استفاده از آلات موسیقی ساده و مخصوص این روش درگیر موسیقی می شود.

این روش توسط کارل ارف (Carl Orff)، آهنگساز آلمانی و مدرس موسیقی، در بین سال های ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰ ایجاد شده

است وایده آن بر پایه باور کارل ارف به اهمیت ریتم و حرکت در موسیقی شکل گرفت.

ابزار های موسیقی که در این روش استفاده می شوند شامل ساز های سیلوفون(xylophones)

متالوفون(metallophone) بلز، سنج، طبل، دایره و غیره است.

این روش به کودکان کمک میکند تا موسیقی را در سطح فهم و درک خود یاد بگیرند.

این کار با تاکید بر ادغام موسیقی با سایر هنرها ازجمله داستان ، شعر ، رقص و بازیگری می باشد.

به این صورت که معلم داستان یا شعر را در کلاس می خواند و دانش آموزان با استفاده از ابزارهای موسیقی بیان شده

اند ، جلوه های صوتی را با نواختن اضافه می کنند.

سپس معلم با استفاده از ساز با بچه ها همراهی می کند.

روش ارف موسیقی را در چهار مرحله تقلید ، اکتشاف ، بداهه پردازی و آهنگ سازی آموزش می دهد.

متد آموزشی کودالی ( kodaly )

این روش توسط زولتان کودالی ( Zoltan Kodaly ) آهنگساز و مدرس موسیقی مجارستانی ابداع شده است.

فلسفه روش Kodaly این است که یادگیری موسیقی زمانی که از سنین پایین تر آغاز شود ، موثرتر است

و هر فرد توانایی یادگیری موسیقی را از طریق استفاده از موسیقی محلی و آهنگ های با ارزش هنری بالا را دارد.

در روش کودالی آواز به عنوان پایه ایی برای موسیقی کودک می باشد.

یکی از خلاقیت های این روش استفاده از علائم دست و انگشتان برای یادگیری نت های موسیقی است ، به این صورت

که هر شکل خاص از دست و انگشت نماد یک نت موسیقی است که برای یادگیری نت به بچه ها در سنین پاین بسیار

ساده وقابل فهم است.

این علائم دست با سلفژ و خواندن نت با دهان ترکیب می شود که سبب یادگیری صحیح خواندن در گام موسیقی

می شود.

و همچنین از یک سیستم صداهای ریتمیک برای یادگیری ریتم و سرعت استفاده می شود.

از طریق این درس های ترکیبی کودکان به طور طبیعی به خواندن و تشخیص نت با شنیدن صدا مسلط خواهند شد.

 

روش آموزش کودک سوزوکی

 

روش سوزوکی توسط دکتر دانیل شینیچی سوزوکی ، یک ویولنیست مشهور ژاپنی ابداع شده است.

او برای دادگاه امپریال ژاپن ساز میزد و یک گروه چهار نفره را با خواهر و برادرانش تشکیل داد.

دکتر سوزوکی روش خود را برای اموزش ویولون به کودکان در یک مدرسه موسیقی در ژاپن و در سال ۱۹۶۴ اغاز کرد و

این روش را به آمریکا معرفی نمود.

سوزوکی روش آموزشی خود را بر اساس توانایی ذاتی کودک برای یادگیری زبان مادری پایه ریزی کرده است.

او اصول اساسی درک زبان مادری را در یادگیری موسیقی به کار برد و روش خود را رویکرد زبان مادری نامید.

از طریق گوش دادن ، تکرار ، حفظ کردن ، ساختن واژگان و…

که بدین صورت موسیقی بخشی از وجود کودک می شود.

در مدرسه موسیقی ، کودکان شروع به یاد گرفتن درس های ویولن در سن ۲ یا ۳ سالگی می کنند.

دانش آموزان سوزوکی ابتدا آهنگ های بزرگ کلاسیک و قطعات موسیقی را به صورت منظم گوش میدهند که در

نهایت آن ها را یاد خواهند گرفت.

در حالی که دانش آموزان در مدرسه هستند موسیقی به صورت مداوم پخش می شود تا آنها را در موسیقی غوطه ور سازند.

این کار باعث می شود کودکان به مرور زمان گوش موسیقیایی خود را قوی کنند و همچنین تغییر گام ،

زمان بندی و سرعت را در موسیقی تشخیص دهند.

دانش آموزان با مشاهدۀ یاد می گیرند و به صورت گروهی آموزش می بینند و تعامل اجتماعی و همکاری در میان

دانش آموزان تقویت می شود.

روش سوزوکی بر اهمیت نفوذ و دخالت والدین در آموزش موسیقی کودکان تاکید دارد.

والدین تشویق می شوند تا با معلمان همکاری کنند تا به یک هدف مشترک برسند.

والدین می توانند در کلاس شرکت کنند و به عنوان معلم در خانه عمل کنند.

 

متد آموزشی دالکروز

 

روش دالکروز ، که به عنوان روش حرکات موزون نیز شناخته می شود ، روشی دیگری است که اساتید برای تدریس

مفاهیم موسیقی استفاده می کنند.

امیل جاش دال کروز ، آهنگساز و مدرس موسیقی سوئیسی ، این روش را برای آموزش ریتم ، ساختار و بیان موسیقی از

طریق ترکیب موسیقی و حرکات جنبشی بدن توسعه داد.

این روش با تمرین های شنیداری و سلفژ آغاز می شود تا گوش موسیقایی کودک را تقویت کند.

تفاوت آموزش سلفژ در روش دالکروز این است که همیشه با حرکات موزون بدن ترکیب می شود.

 

هنرجویان ابتدا موسیقی را گوش می دهند سپس قطعه ای را که می شنوند با حرکات موزون بدنی که به صورت بداهه

اجرا می شود بیان می کنند مثلا نت و ریتم را با قدم زدن و کف زدن نشان می دهند.

بداهه انجام دادن حرکات یکی دیگر از ویژگی های این روش است که به دانش آموزان کمک می کند واکنش ها و پاسخ

های فیزیکی خود به موسیقی را بروز دهند.

فلسفه این روش آن است که بهترین حالت یادگیری موسیقی زمانی است که از طریق حواس چندگانه انجام شود.

دال کروز معتقد بود که موسیقی باید از طریق حسگرهای لمسی، زیبایی شناختی ذهنی و بصری آموزش داده شود.

در ایالات متحده، کالج های معتبری از جمله دانشگاه کارنگی ملون ، کلمبیا کالج ، دانشگاه مریلند و کالج پارک مدرک و

مجوزهای تدریس به روش دالکرز را ارائه می دهند.

 

مقایسه با روش های سنتی آموزش موسیقی کودک

 

در روش های سنتی آموزشها اغلب به صورت انفرادی می باشد و قابلیت استفاده از فعالیت های گروهی و افزایش

و تعامل کودکان با یکدیگر کم است.

در روش های قدیمی به دلیل رسمی بودن کلاس های موسیقی و سخت بودن شروع آموزش کودکان ، امکان انگیزه و

اشتیاق در کلاس و لذت از بردن از تمرین موسیقی کمتر است.

این متد ها بر مبنای یک مسیر وفرایند آموزشی بری کودکان پیش می رود که کودکان را در طول مسیر یادگیری موسیقی

همراهی می کند .

بر خلاف روش های سنتی ، در این روش ها نقش والدین و تاثیر گذاری آنها بر یادگیری کودک بیشتر می باشد که باعث

علاقه مندی و انگیزه بیشتر کودکان در خارج از کلاس و محیط منزل برای تمرین موسیقی می شود.


آموزش موسیقی – آموزشگاه موسیقی شهرک غرب

آموزشگاه موسیقی غرب تهران

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی شهرک غرب منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در غرب تهران – آموزشگاه موسیقی شکوهی  شهرک غرب سعادت آباد  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   -آموزش نی- آموزش عود – برترین آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی کودک